tag:blogger.com,1999:blog-89292510521292130182024-03-13T10:53:39.877-07:00Rubrique à briquesQuelques notes sur le cinéma, mais pas seulement...rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.comBlogger61125tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-14691022439920490072023-11-21T07:08:00.000-08:002023-11-21T07:08:54.290-08:00« Killer of the flower moon », et bien, c’était…long !<p><span style="font-family: Helvetica; font-size: 12px;">Mais, mais... Il devrait y avoir au moins deux films, là...</span></p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Saloperie d’appareil de production US qui produit des cotes mal taillées entre mini-série et « long long »-métrage !</p><p class="p2" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Film « pensum-à-tics », « Killer of the flower moon » regorge pourtant de qualités, notamment esthétiques. Tout est au top : musique, ambiance sonore qui se prolonge jusqu’au dernières secondes du générique, photo retraçant toute la peinture classique mais aussi le cinéma expérimental, casting fort, même dans les seconds rôles, et direction d’acteur, évidemment, connaissant le Maestro de la recette des boulettes italiennes…</p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://img.lemde.fr/2023/10/13/0/0/5490/3660/556/0/75/0/6848c63_1697208972296-killers-of-the-flower-moon-feature-photo-0102.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="556" height="371" src="https://img.lemde.fr/2023/10/13/0/0/5490/3660/556/0/75/0/6848c63_1697208972296-killers-of-the-flower-moon-feature-photo-0102.jpg" width="556" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p>Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) et Mollie Burkhart (Lily Gladstone) dans « Killers of the Flower Moon », de Martin Scorsese. APPLE TV via Le Monde</p></td></tr></tbody></table></p><p class="p2" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Par contre, « tout ça pour ça » : l’intrigue est ridiculement simple pour un tel dispositif, aucun rebondissements.</p><p class="p2" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Certes, la mémoire des « native American » est sous bonne garde de Marty Scorsese, qui s’offre même une cameo-hommage (oui, c’est ma journée des « mots-valises »...) pour défendre la mémoire des assassinés (mais aussi des assassins, comme toujours chez lui).</p><p class="p2" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Bref, un petit grand film.</p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Dommage, car, pour moi, le Scorsese que j’aime fait de grands petits films.</p><p class="p2" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px;"><br /></p><p class="p1" style="font-family: Helvetica; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">C’est tout un art, les boulettes !<br /></p>rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-49413258882400100012020-09-30T00:21:00.002-07:002020-09-30T07:11:18.887-07:00Ema, l'éclat des flammes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6W0VhQJ3xXw/X3QwoLWF4EI/AAAAAAAA4B4/NIk5EGTA2h0U9OcExRqc_kdbRQRAKOc5ACLcBGAsYHQ/s932/Ema%2Ben%2Bpleine%2Bdanse.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="932" src="https://1.bp.blogspot.com/-6W0VhQJ3xXw/X3QwoLWF4EI/AAAAAAAA4B4/NIk5EGTA2h0U9OcExRqc_kdbRQRAKOc5ACLcBGAsYHQ/s320/Ema%2Ben%2Bpleine%2Bdanse.jpg" width="320" /></a></div><div><span> </span>Au fil des années et des récompenses, Pablo Larrain est entré dans ce club très fermé des réalisateurs américains reconnus à l'international sans venir des Etats-Unis. Au départ scénariste, le chilien conserve cette déférence face aux images de cinéma qu'il cultive désormais lui-même, comme un paysan se réjouissant d'une bonne récolte. Son dernier film, "Ema", nominé à Venise l'an dernier, suit pourtant une recette simple : donner à voir l'invisible d'un crédo. Ema, l'héroïne du film habitée par l'intrigante Mariana Di Girólamo arrivera-t'elle à aimer dans ce monde qui tue jusqu'aux mouvements ?</div>
<div><br /></div><span> </span>Ema est
clairement un personnage fort. Elle déploie ce qu’on pourrait appeler "une
féminité offensive" face à un monde rigide dont les sentiments sont laissés en
jachère. Malgré ses fêlures intérieures, les figures masculines ou matriarcales
sont mises à mal face à elle. Ces figures sont toutes contrariées et font
parties de ce qu’on appelle justement les « corps constitués ».<div>On y trouve un
pompier (qu'Ema séduit), une directrice d’école, une avocate (qu'elle séduit également), son mari, un chorégraphe bien établi et
jusqu’à la propre mère d’Ema, qui est une véritable figure de la détresse
affective.</div><div><br /></div><div>Ema a cette obsession de donner de l’amour, même face à la violence,
le refus ou l’absurde. Cet amour se traduit en mouvements, ceux des actes
sexuels mais aussi chorégraphique. Plus tard, les deux se rejoignent d’ailleurs,
comme pour répondre au statisme de la confrontation des amants avec son fils
adoptif, Polo, un peu à la manière de celle des détectives des films noirs qui
convoquent tous les coupables pour leur expliquer comment il les a démasqués.</div><div><br /></div><div>Ema incarne cette légitimité de l’amour par l’action et à ce titre, Gastón, son
mari et donc chorégraphe dans le film, est un contrepoint parfait. Il ne fait que mettre en scène
l’incandescence qu’Ema expérimente, en mettant le feu à des objets et à sa vie.</div><div><br /></div><div>La scène de dialogue entre Gastón et sa troupe est exemplaire pour illustrer
cette confrontation.</div><div><br /></div><div>Lorsqu’il défend son modèle de pensée (le Beau contre le
ressenti, la liberté face à la laideur), sa troupe lui réponds crescendo : de
l’incandescence à l’orgasme, de l’orgasme à la vie, de la vie à sa propre
existence.</div><div>On peut le voir comme un argument pro-actif de reconquête du rôle
féminin dans la société qui passe par une urgence de réelle création, une
réapropriation du désir de reproduire. Le modèle, bien qu’abrupt, se suffisant à
soi-même, les femmes libres de la troupe sont montrées comme étant leur propre
soleil. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HGUjXxoLO7E/X3QwuJHX6oI/AAAAAAAA4B8/VmUx8JsdJ8Y2m33psBGccZ9Dp1NyZwArwCLcBGAsYHQ/s512/Ema%2B%2526%2BGaston.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-HGUjXxoLO7E/X3QwuJHX6oI/AAAAAAAA4B8/VmUx8JsdJ8Y2m33psBGccZ9Dp1NyZwArwCLcBGAsYHQ/s320/Ema%2B%2526%2BGaston.jpg" width="320" /></a></div><div>Gael Garcia Bernal est l’acteur idéal pour personnifier l’hébètement face
à la radicalité de cette idée. A 40 ans passés, il est un des portes-drapeaux de
cette génération de « Millenials », beau, intelligent, talentueux, mais
incapable d’agir, contemplant le monde en spectateur gueulard. En Europe, ses
homologues sont Romain Duris, Daniel Bruhl ou Pio Marmaï.</div><div><br /></div><div>Alors, face à des
images si marquantes, un propos si fort, quasiment militant, on peux regretter
quelques lacunes, un manque d’audace, peut-être. Souvent, Pablo Larrain livre Ema
au spectateur et à elle-même, ralentissant la progression sensible de son
intrigue. A l’arrivée, celà crée le fameux « ventre mou » des films trop longs
que l’on ne trouve pas chez Pedro Almodovar, par exemple. Heureusement que la
musique de Nicolas Jaar est là pour retenir en plein vol des moments d’énergie
et des symboles colorés et précis… </div><div>Il y a clairement 20’ de trop et c’est
dommage. Les plans de danse si dynamiques mériteraient aussi des mouvements de
caméra, eux aussi plus dynamiques. Wim Wenders, pourtant plus âgé (et plus
allemand !) osait les faire dans « Pina », son documentaire-hommage à Pina
Bauch, qu’il a même eu le courage de sortir en 3D. « Ema » en 3D ? Pourquoi pas…
Tout est bon pour montrer l'éclat des flammes !
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f8IqjE8ET5Q/X3Qw0K7ZVCI/AAAAAAAA4CA/MyqSDHQRQ-UWAfpDGfHd53ZeZ_tmxlWSQCLcBGAsYHQ/s1080/Ema%2B-%2BAffiche%2Bfrancaise.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="810" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-f8IqjE8ET5Q/X3Qw0K7ZVCI/AAAAAAAA4CA/MyqSDHQRQ-UWAfpDGfHd53ZeZ_tmxlWSQCLcBGAsYHQ/w480-h640/Ema%2B-%2BAffiche%2Bfrancaise.jpg" width="480" /></a></div><br /><div><br /></div>rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-447252790063803702015-04-01T05:34:00.001-07:002019-06-13T13:58:05.390-07:00Good Kill, drones pas drôles<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Sortie France : 22/04/2015</i></div>
<div style="text-align: center;">
Américain - Couleur – 104’ – cinémascope 2:35 Numérique / DTS</div>
<div style="text-align: center;">
Réalisateur : Andrew Niccol / Scénario : Andrew Niccol</div>
<div style="text-align: center;">
Avec : Ethan Hawk, January Jones, Zoe Kravitz, Bruce Greenwood</div>
<div style="text-align: center;">
Photo : Amir Mokri</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<i>Difficile pour un réalisateur de tirer ses meilleures cartouches au début de sa carrière mais malheureusement, Andrew Niccol semble être de ceux-là. Et ce n’est encore une fois pas Good Kill, son dernier film, racontant en mode mineur le quotidien paradoxal d’un pilote américain de drones militaires, qui arrêtera cette suite de films moins flamboyants dans la filmographie du réalisateur/scénariste néo-zélandais pourtant surdoué.</i><br />
<br />
Dès <i>Bienvenue à Gattaca</i>, son premier long-métrage, sorti en 1997, ses marques de fabriques sont nettes : un enjeu simple et une forme minimaliste mais stylée.<br />
Le réalisateur nous présentait déjà un personnage joué par Ethan Hawk. Il s’agissait du bien nommé Freeman, qui y rêvait de s’extraire d’un monde trop calibré en prenant la voie des airs, un thème manifestement important pour Andrew Niccol.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
Près de 20 ans plus tard, c’est ce même Ethan Hawk qui campe le héros de <i>Good Kill</i>. Tommy est un ancien pilote de chasse de l’US Air Force reconverti en pilote de drones. Dès le générique du film, on comprends que son problème est le même : s’évader à nouveau, et par la voie des airs, si possible.<br />
Mais voilà, il est trahi par l’avancée de la technologie. Il contrôle dans un cockpit au sol depuis un désert aux Etats-Unis, un avion dépourvu de pilote volant sans lui dans un autre désert, très lointain, en Afghanistan.<br />
Déjà cinéaste des systèmes technologiques complexes et de leurs répercussions sur les hommes, Andrew Niccol a choisi ici cet objet hautement technologique qu’est le drone.<br />
Caméra volante, arme silencieuse à distance forçant son pilote à se mettre dans la position du spectateur de cinéma ou du joueur de jeux vidéo derrière un écran, le drone est une véritable machine à générer du fantasme technologique. Il génère également de nouvelles images cinématographiques, de par sa nature d’objet filmant d’abord, mais aussi par le point de vue qu’il offre.<br />
C’est un sujet très riche et au final peu montré au cinéma. La belle séquence de « chasse au drone » au début d’<i>Interstellar</i> de Christopher Nolan est peut-être, à ce jour, la plus réussie. Cette scène montre bien toutes les nuances de réactions courantes qui se suivent quand nous sommes confrontés à ce genre d’engins, de l’admiration première à l’inquiétude.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-aaVtApragTQ/U-HnUFBD9UI/AAAAAAAAAAo/j0qwB_WgjrI/s1600/Good+Kill+Movie+(4).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="168" src="https://1.bp.blogspot.com/-aaVtApragTQ/U-HnUFBD9UI/AAAAAAAAAAo/j0qwB_WgjrI/s1600/Good+Kill+Movie+(4).jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Good Kill" est l'expression que les pilotes de drones militaires<br />
utilisent quand leur tir a atteint sa cible.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Malheureusement pour son film, Andrew Niccol ne va pas aussi loin dans son propos que cette simple scène. Il souhaite expérimenter un cadre ultra-réaliste et quasi documentaire, une nouveauté pour lui. Il se concentre donc uniquement sur les cas de consciences de son personnage de pilote.<br />
Le film lance rapidement et assez maladroitement à la figure de ses spectateurs une série de questionnements plus dignes d’un mensuel d’actualités que d’un film cherchant un réel ressort tragique.<br />
Les paradoxes qui assaillent Tommy sont les suivants : Comment être à la fois dans les airs, loin de chez soi et au tout à la fois au sol, près des siens ? Comment assumer le goût du risque et de l’héroïsme alors que l’exécution même de ce métier exige un bureau à couvert et sécurisé ?<br />
<br />
La force du film est peut-être de ne jamais asséner aucunes réponses à ces questions. <i>Good Kill</i> nous laisse nous rendre compte de la situation de Tommy. En même temps, le film ne lésine pas sur les longues scènes contemplatives où notre héros regarde le vide de cadres, de décors et d’ambiances sonores soigneusement travaillés mais sans réelles nouveautés visuelles.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lHWntOar3_U/VRvj_S1xbRI/AAAAAAAAHXY/lpcIBr6I7x4/s1600/rencontreNiccol03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-lHWntOar3_U/VRvj_S1xbRI/AAAAAAAAHXY/lpcIBr6I7x4/s1600/rencontreNiccol03.jpg" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andrew Niccol en pleine signature d'autographes<br />
lors de la belle Masterclass organisée<br />
par la distribution du film,<br />
le 31 Mars 2015 au MK2 Bibliothèque</td></tr>
</tbody></table>
<br />
On retrouve ici un Ethan Hawk moins fin ou varié dans son jeu que chez Richard Linklater, notamment dans <i>Before Midnight</i> et <i>Boyhood</i>. Il ressemble au Maverick (Tom Cruise) de <i>Top Gun</i> auquel il emprunte les lunettes mais pas la bonne mine. Ici, le sourire est fatigué, la mine grave et affectée. Autour d’Ethan Hawk s’agite une galerie de personnages stéréotypés difficilement crédibles. Bruce Greenwood, habitué aux rôles de gradés dans le cinéma américain ne change pas son fusil d’épaule, January Jones joue le rôle d’une belle épouse à bout de souffle pour sauver sa famille de la déprime de son mari et Zoé Kravitz met son joli minois au service d’une mignonne collègue aguicheuse.<br />
<br />
Les situations de confrontations familiales sont tellement déjà vues que manifestement Andrew Niccol les a filmées pour exercer à nouveau son minimalisme. Le déballage des cas de conscience militaires dans la « control room » des drones au sol ou dans la salle de réunion est interminable en plus d’être, à nouveau, peu crédible.<br />
<br />
<i>Bref, parti d’un sujet soigneusement étudié et écrit (Andrew Niccol est également scénariste, et pas des moindres, puisqu’il a notamment écrit Terminal pour Steven Spielberg et Truman Show pour Peter Weir), le réalisateur nous livre un film qui a au moins le mérite d’exister sur un sujet brulant d’actualité et sur lequel il ne prône aucune opinion partisane. On ne peut que regretter le côté âpre de Good Kill et ses moments involontairement absurdes à force de sérieux. A quand un nouveau film d’Andrew Niccol alliant efficacité narrative et forme visuelle inventive ? Sur un sujet d’actualité Lord of War conciliait les deux, c’était en 2006…</i><br />
<br />
-<br />
<br />
<a href="http://marlasmovies.blogspot.fr/2015/04/andrew-niccol-nous-parle-de-good-kill.html">Cliquez ici</a> pour la retranscription du débat ayant suivi la projection du 31 Mars 2015 sur le blog "<a href="http://marlasmovies.blogspot.fr/">Marla's movies</a>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KQXfYbY_41o/VRvku0kx1XI/AAAAAAAAHXo/Rh0fL3g9tdE/s1600/rencontreNiccol01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-KQXfYbY_41o/VRvku0kx1XI/AAAAAAAAHXo/Rh0fL3g9tdE/s1600/rencontreNiccol01.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-JrKIRs1hxts/VRvktUXgZmI/AAAAAAAAHXg/aU0gjGTG8no/s1600/rencontreNiccol02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-JrKIRs1hxts/VRvktUXgZmI/AAAAAAAAHXg/aU0gjGTG8no/s1600/rencontreNiccol02.jpg" width="217" /></a></div>
<br />rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-21329268065198317312014-03-09T10:50:00.003-07:002014-03-09T11:14:38.568-07:00Un spectacle heureux<div class="MsoNormal">
Le poète allemand Rilke disait : "Les œuvres d'art sont d'une infinie solitude ; rien n'est
pire que la critique pour les aborder. Seul l'amour peut les saisir, les
garder, être juste envers elles." Et si la critique pouvait être amoureuse ?<br />
C'est armé de cette conviction que je sors du sommeil mon blog, plus absorbé par les contributions à <a href="http://www.formatcourt.com/2014/02/jean-bernard-marlin-ce-que-jai-essaye-de-faire-dans-cette-fiction-cest-avoir-sans-cesse-une-exigence-de-verite-et-dauthenticite-cest-a-dire-ne-jamais-mentir-s/">Format Court</a> ou à <a href="http://www.motionmedia.fr/pifff-3-face-a-un-evenement-surnaturel/">MotionMedia</a>.</div>
<div class="MsoNormal">
Voici un petit article de dernière minute pour les dernières heures d'une exposition qui vient idéalement finir une journée ensoleillée à Paris : "The Happy Show" de Stefan Sagmeister à la Gaïté Lyrique.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UPOl9hMbt7E/UxypurHUHSI/AAAAAAAAE0w/LqIazz3ZOPs/s1600/IMG_20140306_210430.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-UPOl9hMbt7E/UxypurHUHSI/AAAAAAAAE0w/LqIazz3ZOPs/s1600/IMG_20140306_210430.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'entrée de l'exposition "Happy show" et ses premiers mots.</td></tr>
</tbody></table>
<b>"Bonjour, je m'appelle Stefan Sagmeister. Je suis designer graphique"</b><br />
<br />
C'est par ces mots en noir sur fond jaune que commence le parcours de l'exposition et c'est là toute sa scénographie. Pas de concept compliqué, pas de parcours sophistiqué, on trouve à la place une lisibilité toute graphique, une série de textes écrits sur les murs et un peu partout forme une série d'aveux d'une désarmante simplicité. L'artiste américain, né en Autriche au début des années 1960 pose une fameuse question : "C'est quoi le bonheur?" et au delà : "Comment s'en approcher ?".<br />
<br />
La réponse se construit au fil de l'exposition par de courts principes mis en action par des mots dont les lettres volent d'un média à l'autre. Stefan Sagmeister (le bien nommé, son patronyme pourrait se traduire par "le maitre de la parole"), nous relate des installations passées, nous en propose de nouvelles, met en perspective des statistiques. Il nous projette des films où il se met en scène lui-même et d'autres où l'animation vient appuyer ses propos. Cette frénésie de mots est relayée par de nombreux graffitis, parfois inspirés que l'on trouve dans les escaliers reliant les deux niveaux de l'exposition.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bIcPLRLgP14/UxyqQyUGtbI/AAAAAAAAE04/0puu7yiHAuc/s1600/IMG_20140306_191644.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-bIcPLRLgP14/UxyqQyUGtbI/AAAAAAAAE04/0puu7yiHAuc/s1600/IMG_20140306_191644.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A quelques pas du bonheur...</td></tr>
</tbody></table>
Avec un art consommé de la litote et de l'oxymore ("Chaque sortie est une entrée" peut-on lire un peu partout), l'originalité de la démarche tient dans la manière précise mais néanmoins émouvante avec laquelle l'artiste parvient à impliquer le visiteur. Sa démarche se rapproche ainsi de celle des <a href="http://books.google.fr/books?id=QlKh3XzdQ-UC&pg=PA137&lpg=PA137&dq=spike+jonze+michel+gondry&source=bl&ots=fI0c0wjNtS&sig=wByvokpatF0JDtbeVu-t9Km4884&hl=fr&sa=X&ei=HDUbU9TiC-qr7AbT5ID4Bg&ved=0CHYQ6AEwCDgK#v=onepage&q=spike%20jonze%20michel%20gondry&f=false">cinéastes post-pop américains</a>, parfois originaires d'Europe et également issus de milieu plus "utilitaires" des arts graphiques tel que Michel Gondry, Spike Jonze, Chris Cunningham ou encore Johnathan Glazer (Grosso modo, ceux de l'éphémère mais ô combien précieuse émission de Channel 4, <i><a href="http://dangerousminds.net/comments/mirrorball_cult_tv">Mirrorball</a></i>).<br />
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<b>Post-pop et philosophe</b><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Il est frappant de constater que les grands concepts philosophiques animent au même moment ces orfèvres de l'image "entrés en cinéma" au même moment il y a déjà dix ans. Dans cette optique, le prochain film de <a href="http://www.michelgondry.com/">Michel Gondry</a> tentera de définir l'inspiration et le bonheur au travers d'un entretien avec le philosophe Noam Chomsky. Le titre original de son film est d'ailleurs <i><a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=218570.html">Is the man who is tall happy ?</a>, </i>un titre pas si éloigné du "Happy show".<br />
Spike Jonze, quant à lui, se penche sur l'amour avec <i><a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=206799.html">Her</a></i>, montrant un homme amoureux d'une voix qui s'accorde à ses désirs. On se rapproche de l'anthème prétendument bazinienne du cinéma qui "substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs". (La phrase provient du <a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/godard/mepris.htm"><i>Mépris </i>de Godard</a> et consacre le cinéma comme une "<a href="http://www.cahiersducinema.com/Theories-du-cinema.html">forme qui pense</a>").<br />
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<b>A la recherche du bonheur retrouvé</b><br />
<br />
Stefan Sagmeister, quant à lui, pourrai rejoindre ce duo de tête, avec le documentaire qu'il prépare <i>The Happy Film</i>. Outre d'avoir fréquenté de grands musiciens, il partage également avec eux un goût pour le minimalisme et un usage parcimonieux mais très conscient de l'informatique, de l'interactivité. Il dit par exemple dans <a href="http://www.sagmeisterwalsh.com/answers/category/happiness/">un des entretiens publiés sur son site</a> :<br />
<br /></div>
"Je pense qu’il faut rendre son travail plus personnel, apporter sa propre subjectivité. Nous devons nous affranchir de la machine et remettre au centre le fait que l’humain est aux manettes. Il y a aujourd’hui de la place pour plus d’émotion, plus de chaleur."<br />
<br />
Même si, comme annoncé au début, "l'exposition ne rend pas plus heureux", la visite se fait un chewing-gum à la banane dans la bouche. "The Happy show" a l'immense mérite de donner envie au visiteur d'aller au bout de ses tentatives de bonheur (comme celle de finir un article de blog pour votre serviteur) tant celle de l'artiste se justifie par sa générosité.<br />
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A voir d'urgence donc. Les infos pratiques : <a href="http://www.gaite-lyrique.net/theme/the-happy-show">http://www.gaite-lyrique.net/theme/the-happy-show</a><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-QcJ-cfqaI7o/Uxyq7fSaAcI/AAAAAAAAE1I/NlDXBRxob1Q/s1600/IMG_20140306_205643.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-QcJ-cfqaI7o/Uxyq7fSaAcI/AAAAAAAAE1I/NlDXBRxob1Q/s1600/IMG_20140306_205643.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Texte défilant et silhouettes murales...</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-YSwIiC_H6gM/Uxyq7K8uv_I/AAAAAAAAE1E/SGiKBUfQdUM/s1600/IMG_20140306_192850.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-YSwIiC_H6gM/Uxyq7K8uv_I/AAAAAAAAE1E/SGiKBUfQdUM/s1600/IMG_20140306_192850.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Statistiques jaunes</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-k_NE9o3ir_I/Uxyq8DeF3MI/AAAAAAAAE1U/wkVbZq9F-aY/s1600/IMG_20140306_205624.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-k_NE9o3ir_I/Uxyq8DeF3MI/AAAAAAAAE1U/wkVbZq9F-aY/s1600/IMG_20140306_205624.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Philosopher dans les toilettes...</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_Tt-VyNQ-T0/UxyrIC7uT3I/AAAAAAAAE1k/NyeXqiZayiU/s1600/IMG_20140306_205720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_Tt-VyNQ-T0/UxyrIC7uT3I/AAAAAAAAE1k/NyeXqiZayiU/s1600/IMG_20140306_205720.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">...où des questions personnelles se posent.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-f7KF9gLkjHU/UxyrGUsgGwI/AAAAAAAAE1c/an1s2n1ea08/s1600/IMG_20140306_205825.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-f7KF9gLkjHU/UxyrGUsgGwI/AAAAAAAAE1c/an1s2n1ea08/s1600/IMG_20140306_205825.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'entrée de l'exposition s'accompagne d'un gage. Quel sera le votre ?</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eVUp-4rdIZc/UxyrKFLEXHI/AAAAAAAAE1s/GsQgSttz4TA/s1600/IMG_20140306_210105.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-eVUp-4rdIZc/UxyrKFLEXHI/AAAAAAAAE1s/GsQgSttz4TA/s1600/IMG_20140306_210105.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Une exposition à plusieurs niveaux de lecture.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1MT1HFqNw8A/UxyrNnohvXI/AAAAAAAAE10/fntPwayBE0k/s1600/IMG_20140306_210218.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1MT1HFqNw8A/UxyrNnohvXI/AAAAAAAAE10/fntPwayBE0k/s1600/IMG_20140306_210218.jpg" height="320" style="cursor: move;" width="240" /></a></div>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0Paris, France48.856614 2.352221900000017748.6894645 2.0294984000000178 49.0237635 2.6749454000000177tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-1736958713001165432013-12-02T03:18:00.001-08:002014-03-09T11:07:27.613-07:00Pixar sans les pixelsCet article est également publié sur <a href="http://www.motionmedia.fr/pixar-sans-les-pixels/">MotionMedia</a>.<br />
Vous trouverez ici un diaporama complet à la fin de l'article.<br />
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Depuis quelques semaines fleurissent sur les porte-affiches parisiens alternativement une pastel de Némo, le petit poisson orange de Pixar et un crayonné de Buzz l'éclair, l'un des héros de Toy Story. Deux indications barrent les affiches : "Pixar, 25 ans" et "Art Ludique", comme une proclamation légitime.<br />
S'agit-il de la galerie <a href="http://www.arludik.com/">Arludik</a>, connue pour ses expositions au sein des FNAC parisiennes ?<br />
Aucun rapport si ce n'est le thème, le mystère se dévoile un peu quand on apprend qu'il s'agit d'un "Musée des Arts ludiques". On pourrai penser que la vivacité des arts populaires s’accommode mal d'un musée, alors le choix du lieu, la cité de la mode et du design, apparait judicieux.<br />
Etablie dans un ancien entrepôt du quai d'Austerlitz, le bâtiment vert regroupe une école, une bibliothèque tout autant qu'une boite de nuit, le Wanderlust. Dans le même esprit, l'immeuble offre une vue imprenable sur Paris depuis un champ presque campagnard sur sa terrasse méconnue et accessible.<br />
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1200m² serviront donc à partir de Mars 2014 à une collection permanente dédiée aux "productions issues des industries créatives" et donc principalement aux "bandes dessinées, mangas, jeux vidéo, cinéma live action ou film d’animation" selon <a href="http://bande%20dessin%C3%A9e%2C%20manga%2C%20jeu%20vid%C3%A9o%2C%20cin%C3%A9ma%20live%20action%20ou%20film%20d%E2%80%99animation/">le site du musée</a> et son directeur <a href="http://bits.arte.tv/fr/episode/geekosaurus/bonus-launier">Jean-Jacques Launier</a>.<br />
Comme pour le musée de la cinémathèque française et ses 1100m², il a fallu choisir entre exposition temporaire et exposition permanente. L'occasion s'est présentée au nouveau musée des arts ludiques d'accueillir dans un premier temps l'exposition "Pixar, 25è anniversaire".<br />
Voilà pour le cadre, maintenant un mot sur le contenu. D'abord, cette exposition est organisée par l'entreprise Pixar elle-même sous la houlette du fondateur John Lasseter et la maitrise de la directrice des archives Elyse Klaidman.<br />
L'idée était, dès 2006 et la constitution du fond de l'exposition originale destinée au MoMa, de révéler au public un paradoxe assez renversant des films Pixar : avant que l'image de synthèse n'intervienne, les artistes impliqués dans l'univers visuels des films produisent quantités de dessins, peintures, sculptures, schémas et descriptifs de type technique.<br />
A l'instar des planches de BD, leur valeur esthétique autant que leur valeur financière sur le marché de l'art commencent à être reconnues. On retrouve donc une cohérence entre l'ouverture d'un musée des arts ludiques et cette exposition.<br />
La surprise est grande pour le visiteur car la redécouverte tout en matière graphique de ces personnages et de cet univers familier provoque un retour à l'intime. Les images deviennent préhensiles car le tracé issu de la main redevient visible. On se plait à découvrir les tâtonnements successifs voyant surgir les personnages dans une première partie de l'exposition. On reconstitue des films Pixar alternatifs peuplés de créatures qui sont restés à l'état d'ébauche. Et puis, dans un recoin de la salle, sous la forme d'un crayonné ou d'une sculpture en résine invariablement grise, il nous attends, le personnage mondialement connu, le bon, celui qui a été retenu.<br />
<br />
"La chose la plus importante lorsque l'on crée le design de nos personnages est de capturer l'essence de quelqu'un, et le spectateur projettera alors cette personne dans le design du personnage" Ricky Nierva (Chef décorateur, Superviseur animation des personnages)<br />
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Plus que l'esprit d'atelier des peintres de la Renaissance, le melting pot typiquement américain joue à plein dans le mélange des inspirations irriguant toutes ces œuvres. On retrouve d'étonnantes estampes d'inspiration japonaise, de la peinture à l'huile, des gouaches, des acryliques... mais aussi une nouvelle technique, la peinture numérique, permettant des rendus aussi variés que le crayonné assortis de flous spécifiques, ou l'aérographe à la brillance particulière.<br />
Outre la diversité des techniques, on retrouve, dans une seconde partie consacré à la création des univers, des formes graphiques plus spécifiques au développement d'un long-métrage d'animation.<br />
Le "colorscript" est un déroulé horizontal de tout les univers visuel du film par ordre chronologique mais regroupé en une seule image panoramique parfois déclinée en plusieurs longues bandes. (Bill Cone, animateur chez Pixar les appelle des "cartes postales du futur").<br />
Certains gags sont saisis par des croquis, comme pour de nombreux films. Le désormais bien connu story-board se retrouve ici animé grâce à un logiciel dédié. L'exposition montre plusieurs compilations d'éléments graphiques divers, comme les décors et arrières-plans animés.<br />
Outre un passage très complet sur les courts-métrages, deux installations exclusives à l'exposition méritent vraiment le détour.<br />
L' "Artscape" est une sorte de voyage dans la matière dessinée des films, regroupant des images de nombreux dessins des films et projeté sur trois écrans panoramiques juxtaposé dans une salle éclairée en rapport avec les couleurs dominantes du film.<br />
La seconde installation est un zootrope géant et en trois dimensions. Il s'agit d'une sorte de toupie peuplée de personnages Pixar en plasticine éclairée au stroboscope derrière une vitre. Ce tour de magie se double d'une belle création sonore et les personnages semble, pour quelques instants suspendus, prendre vie sous nos yeux derrière une vitre.<br />
<br />
Le tarif peut sembler dissuasif mais la visite vaut vraiment la peine si l'on prends le temps d'admirer la maitrise de ces quelques 500 œuvres et de réfléchir aux choix artistiques, comme par dessus l'épaule de cette équipe incroyable. Espérons juste que cette exposition ne sonne pas la fin d'une ère mais annonce plutôt l'entrée dans une nouvelle où Pixar continuera à nous surprendre.<br />
De son côté, l'ère de l'art ludique semble bien lancée.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-w7-liLYeZSI/Upxa3YScAyI/AAAAAAAAEgU/6XpcHn976Qw/s1600/Aerographe+et+paravent+japonais+a%CC%80+la+peinture+nume%CC%81rique+pour+Cars.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-w7-liLYeZSI/Upxa3YScAyI/AAAAAAAAEgU/6XpcHn976Qw/s320/Aerographe+et+paravent+japonais+a%CC%80+la+peinture+nume%CC%81rique+pour+Cars.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aerographe et paravent japonais à la peinture numérique pour Cars</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Xb8dHvBBPkE/UpxaxGfsRCI/AAAAAAAAEgM/tsYtx9jzzwQ/s1600/Bill+Cone+-+Cars+-+colorscript+-+2006+-+Pastel.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Xb8dHvBBPkE/UpxaxGfsRCI/AAAAAAAAEgM/tsYtx9jzzwQ/s320/Bill+Cone+-+Cars+-+colorscript+-+2006+-+Pastel.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Cone - Cars - colorscript - 2006 - Pastel</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Khpy-z6bA8E/Upxa3_Z2wkI/AAAAAAAAEgY/6IIK-aWzljo/s1600/Bill+Cone+-+Cars+-+colorscript+-+de%CC%81tail+-+2006+-+Pastel.JPG.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Khpy-z6bA8E/Upxa3_Z2wkI/AAAAAAAAEgY/6IIK-aWzljo/s320/Bill+Cone+-+Cars+-+colorscript+-+de%CC%81tail+-+2006+-+Pastel.JPG.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Cone - Cars - colorscript - détail - 2006 - Pastel</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-MFfTVTyRHZI/UpxbFZyNfBI/AAAAAAAAEg8/uYTFzEsU5Ds/s1600/Bill+Cone+-+colorscript+-+Tilt+contre+le+borgne+-+1998+-+Pastel.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-MFfTVTyRHZI/UpxbFZyNfBI/AAAAAAAAEg8/uYTFzEsU5Ds/s320/Bill+Cone+-+colorscript+-+Tilt+contre+le+borgne+-+1998+-+Pastel.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Cone - colorscript - Tilt contre le borgne - 1998 - Pastel</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ctpce8BbOYQ/Upxa6cEUeJI/AAAAAAAAEgk/RTFviK9AESs/s1600/Bill+Cone+-+Princesse+Atta+-+1001+pattes+-+Crayon+sur+photocopie+-+1998.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ctpce8BbOYQ/Upxa6cEUeJI/AAAAAAAAEgk/RTFviK9AESs/s320/Bill+Cone+-+Princesse+Atta+-+1001+pattes+-+Crayon+sur+photocopie+-+1998.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Cone - Princesse Atta - 1001 pattes - Crayon sur photocopie - 1998</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-f0wgddbiM5U/UpxbC0mtwfI/AAAAAAAAEgs/YUhNJ495tnw/s1600/Bob+Pauley+-+Martin+-+de%CC%81tail+2006+Crayon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-f0wgddbiM5U/UpxbC0mtwfI/AAAAAAAAEgs/YUhNJ495tnw/s320/Bob+Pauley+-+Martin+-+de%CC%81tail+2006+Crayon.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bob Pauley - Martin - Détail - Cars -2006 Crayon</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-cGuKhAE-zgI/UpxbDPbO8aI/AAAAAAAAEgw/WcOmERNLpSM/s1600/Bryn+Imagire+-+Etude+de+plantes+-+Up+-+2009+-+gouache.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-cGuKhAE-zgI/UpxbDPbO8aI/AAAAAAAAEgw/WcOmERNLpSM/s320/Bryn+Imagire+-+Etude+de+plantes+-+Up+-+2009+-+gouache.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bryn Imagire - Etude de plantes - Up - 2009 - gouache</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yn9e93hdFPM/UpxbNRpUrKI/AAAAAAAAEhM/FbbLINh-MAo/s1600/Bryn+Imagire+-+Porto+Corsa+texture+d'immeubles+-+cars+2+-+2011+-+peinture+nume%CC%81rique.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-yn9e93hdFPM/UpxbNRpUrKI/AAAAAAAAEhM/FbbLINh-MAo/s320/Bryn+Imagire+-+Porto+Corsa+texture+d'immeubles+-+cars+2+-+2011+-+peinture+nume%CC%81rique.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bryn Imagire - Porto Corsa texture d'immeubles - Cars 2 - 2011 - peinture numérique</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-0gpHf25e60g/UpxbVnol6XI/AAAAAAAAEhk/_rJQSgCehbI/s1600/Collectif+-+The+blue+umbella+-+2013+-+techniques+mixtes+-+De%CC%81tail+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-0gpHf25e60g/UpxbVnol6XI/AAAAAAAAEhk/_rJQSgCehbI/s320/Collectif+-+The+blue+umbella+-+2013+-+techniques+mixtes+-+De%CC%81tail+4.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Collectif - The blue umbella - 2013 - techniques mixtes - Détail</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-YcE5GI1-4LA/UpxbaOXUFOI/AAAAAAAAEhs/n9RdVfTjvoo/s1600/Collection+d'iris+compile%CC%81e+par+Becky+Newman.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-YcE5GI1-4LA/UpxbaOXUFOI/AAAAAAAAEhs/n9RdVfTjvoo/s320/Collection+d'iris+compile%CC%81e+par+Becky+Newman.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Collection d'iris compilée par Becky Newman</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-DqUrg01OyyM/UpxbiS5n5bI/AAAAAAAAEh0/FrDvqfCGfMU/s1600/Colorscript+-+Ralph+Eggleston+-+Une+journe%CC%81e+au+travail+-+Wall-e+-+peinture+nume%CC%81rique+-+2008.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-DqUrg01OyyM/UpxbiS5n5bI/AAAAAAAAEh0/FrDvqfCGfMU/s320/Colorscript+-+Ralph+Eggleston+-+Une+journe%CC%81e+au+travail+-+Wall-e+-+peinture+nume%CC%81rique+-+2008.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Colorscript - Ralph Eggleston - Une journée au travail - Wall-e - peinture numérique - 2008</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-5YNLXBhn-Rw/Upxbk-LlVTI/AAAAAAAAEh8/2IHgmjSwFxA/s1600/Concept+de+l'expo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-5YNLXBhn-Rw/Upxbk-LlVTI/AAAAAAAAEh8/2IHgmjSwFxA/s320/Concept+de+l'expo.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Concept de l'expo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HZ3CTWPKT48/UpxbljS_qSI/AAAAAAAAEiA/xGYI18Z3_IA/s1600/Croquis+de+personnages+de+Up+-+2009.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-HZ3CTWPKT48/UpxbljS_qSI/AAAAAAAAEiA/xGYI18Z3_IA/s320/Croquis+de+personnages+de+Up+-+2009.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Croquis de personnages de Up - 2009</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-7U_LtnBkofQ/Upxb9pweGDI/AAAAAAAAEiU/Y9-tZr4l6Ic/s1600/Cutter+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-7U_LtnBkofQ/Upxb9pweGDI/AAAAAAAAEiU/Y9-tZr4l6Ic/s320/Cutter+2.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Détail Général Cutter - 1001 pattes - Résine</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ldQwugIP7w4/Upxb9CKEZoI/AAAAAAAAEiM/9jMaaXJMtg8/s1600/Dan+Lee+-+Colette+-+2006+-+Ratatouille+-+Marqueur+-+2007.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ldQwugIP7w4/Upxb9CKEZoI/AAAAAAAAEiM/9jMaaXJMtg8/s320/Dan+Lee+-+Colette+-+2006+-+Ratatouille+-+Marqueur+-+2007.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dan Lee - Colette - 2006 - Ratatouille - Marqueur - 2007</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-odEX690rA3Y/UpxcKTLVkaI/AAAAAAAAEiw/w7qhnxP2a2w/s1600/Dan+Lee+-+etude+de+mouvements+pour+Heimlich+-+1001+pattes+-+crayon+-+1998.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-odEX690rA3Y/UpxcKTLVkaI/AAAAAAAAEiw/w7qhnxP2a2w/s320/Dan+Lee+-+etude+de+mouvements+pour+Heimlich+-+1001+pattes+-+crayon+-+1998.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dan Lee - etude de mouvements pour Heimlich - 1001 pattes - crayon - 1998</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-gUqzYOiicnE/UpxcKBfEq9I/AAAAAAAAEio/D9kPiFfGVwg/s1600/De%CC%81tail+poisson+lune+Nemo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-gUqzYOiicnE/UpxcKBfEq9I/AAAAAAAAEio/D9kPiFfGVwg/s320/De%CC%81tail+poisson+lune+Nemo.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Détail poisson lune Nemo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-30x_hxvzjKI/UpxcJa70CiI/AAAAAAAAEik/GAjSjSeBjhY/s1600/Don+shank+-+Jour+Nuit+-+2010+-+Crayon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-30x_hxvzjKI/UpxcJa70CiI/AAAAAAAAEik/GAjSjSeBjhY/s320/Don+shank+-+Jour+Nuit+-+2010+-+Crayon.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don shank - Jour Nuit - 2010 - Crayon</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3jYh5d_8mNg/UpxcS7I2PRI/AAAAAAAAEi8/khlp33yIbko/s1600/Don+shank+-+La+maison+de+Carl+-+2009+-+Peinture+nume%CC%81rique.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-3jYh5d_8mNg/UpxcS7I2PRI/AAAAAAAAEi8/khlp33yIbko/s320/Don+shank+-+La+maison+de+Carl+-+2009+-+Peinture+nume%CC%81rique.JPG" height="199" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don shank - La maison de Carl - 2009 - Peinture numérique</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ffez0xh8BS4/UpxcfOOpj5I/AAAAAAAAEjU/VPv1o1-3MVI/s1600/Entre%CC%81e+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ffez0xh8BS4/UpxcfOOpj5I/AAAAAAAAEjU/VPv1o1-3MVI/s320/Entre%CC%81e+2.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Extérieur de l'entrée</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PaTnfPesm7Y/UpxcYjTOs0I/AAAAAAAAEjE/MbCt6JTT57Y/s1600/Entre%CC%81e.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-PaTnfPesm7Y/UpxcYjTOs0I/AAAAAAAAEjE/MbCt6JTT57Y/s320/Entre%CC%81e.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Intérieur de l'entrée</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-I_ss6CNu9E8/UpxcbWrMYUI/AAAAAAAAEjM/RI3SsyPZZuo/s1600/Erico+Casarosa+-+croquis+pour+storyboards+-+La+Luna+-+2012.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-I_ss6CNu9E8/UpxcbWrMYUI/AAAAAAAAEjM/RI3SsyPZZuo/s320/Erico+Casarosa+-+croquis+pour+storyboards+-+La+Luna+-+2012.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erico Casarosa - croquis pour storyboards - La Luna - 2012</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-pyO0yGskdfo/UpxchRFpYaI/AAAAAAAAEjc/gWXKsB047d4/s1600/Etoile+Nemo+-+explications.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-pyO0yGskdfo/UpxchRFpYaI/AAAAAAAAEjc/gWXKsB047d4/s320/Etoile+Nemo+-+explications.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Etoile Nemo - explications</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-64Ix5Y4zCRo/UpxcsmexKeI/AAAAAAAAEjk/my4rCbIhQT4/s1600/Evolution+etoile+Ne%CC%81mo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-64Ix5Y4zCRo/UpxcsmexKeI/AAAAAAAAEjk/my4rCbIhQT4/s320/Evolution+etoile+Ne%CC%81mo.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Evolution étoile Némo</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SuA19SFLMic/UpxdEfr3i_I/AAAAAAAAEkE/wiBCdyL9ucw/s1600/Exte%CC%81rieur+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-SuA19SFLMic/UpxdEfr3i_I/AAAAAAAAEkE/wiBCdyL9ucw/s320/Exte%CC%81rieur+2.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Affichage sur l'immeuble des Docks</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-4JLfB4YFm68/UpxdRlJmybI/AAAAAAAAEkc/MhmY0dvKQN8/s1600/Extraterrestre+Toy+story.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-4JLfB4YFm68/UpxdRlJmybI/AAAAAAAAEkc/MhmY0dvKQN8/s320/Extraterrestre+Toy+story.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Extraterrestre Toy Story</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CxkBCCG3t_0/UpxdMwQH4AI/AAAAAAAAEkU/N-2DFn3XMak/s1600/Geefwee+Boedoe+-+Gouaches+pour+Monstre-ville+-+2001.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-CxkBCCG3t_0/UpxdMwQH4AI/AAAAAAAAEkU/N-2DFn3XMak/s320/Geefwee+Boedoe+-+Gouaches+pour+Monstre-ville+-+2001.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Geefwee Boedoe - Gouaches pour Monstre-ville - 2001</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-vUI0cA9dAMY/UpxdVnzZxJI/AAAAAAAAEkk/cA1d5eZf03o/s1600/Greg+Dykstra+-+Kevin+-+Up+-+2009+-+Re%CC%81sine+ure%CC%81thane+et+plume.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-vUI0cA9dAMY/UpxdVnzZxJI/AAAAAAAAEkk/cA1d5eZf03o/s320/Greg+Dykstra+-+Kevin+-+Up+-+2009+-+Re%CC%81sine+ure%CC%81thane+et+plume.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Greg Dykstra - Kevin - Up - 2009 - Résine uréthane et plume</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-du5E9s5_zpc/UpxdjcUpLPI/AAAAAAAAEk8/kwUoui4jMBA/s1600/Imprimatur1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-du5E9s5_zpc/UpxdjcUpLPI/AAAAAAAAEk8/kwUoui4jMBA/s320/Imprimatur1.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imprimatur 1</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-1S0-ucdW7wE/UpxdjrbWFeI/AAAAAAAAElA/ibEXErq406Q/s1600/Imprimatur2-John+Lasseter.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-1S0-ucdW7wE/UpxdjrbWFeI/AAAAAAAAElA/ibEXErq406Q/s320/Imprimatur2-John+Lasseter.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imprimatur 2 - John Lasseter</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7GhqPJEtJUw/UpxdXS-pEkI/AAAAAAAAEks/hebzP2115GM/s1600/Imprimatur+-+Night+and+day.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-7GhqPJEtJUw/UpxdXS-pEkI/AAAAAAAAEks/hebzP2115GM/s320/Imprimatur+-+Night+and+day.JPG" height="242" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imprimatur - Night and day</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-bNYnzxGBENo/Upxdp8YRPJI/AAAAAAAAElQ/MbC-wKtFqZs/s1600/Indication+-+1001+pattes+-+1998.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-bNYnzxGBENo/Upxdp8YRPJI/AAAAAAAAElQ/MbC-wKtFqZs/s320/Indication+-+1001+pattes+-+1998.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Indication - 1001 pattes - 1998</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-oFQLhU9lggw/UpxdxiHLikI/AAAAAAAAElY/GXzpYyulp6g/s1600/Indication+-+1001+pattes+Not+Final+Design+-+1998.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-oFQLhU9lggw/UpxdxiHLikI/AAAAAAAAElY/GXzpYyulp6g/s320/Indication+-+1001+pattes+Not+Final+Design+-+1998.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Indication 2 - 1001 pattes - 1998</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1hI9Nn_aBIM/Upxd0SAaWzI/AAAAAAAAElg/nOfWgNNle9o/s1600/Jason+Deamer+-+Bass+-+l'homme+orchestre+-+2005+-+crayon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-1hI9Nn_aBIM/Upxd0SAaWzI/AAAAAAAAElg/nOfWgNNle9o/s320/Jason+Deamer+-+Bass+-+l'homme+orchestre+-+2005+-+crayon.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jason Deamer - Bass - l'homme orchestre - 2005 - crayon</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EFdB99sWU64/Upxd9RApXZI/AAAAAAAAElo/dIKMbO-xb4o/s1600/Jason+Deamer+-+Ratatouille+2006+-+Be%CC%81be%CC%81+rat.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-EFdB99sWU64/Upxd9RApXZI/AAAAAAAAElo/dIKMbO-xb4o/s320/Jason+Deamer+-+Ratatouille+2006+-+Be%CC%81be%CC%81+rat.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jason Deamer - Ratatouille 2006 - Bébé rat</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-FTJETanpwyo/Upxd-Mzhf6I/AAAAAAAAElw/EJM1LH_jSMA/s1600/Jean-Jacques+Launier+interviewe%CC%81+par+la+te%CC%81le%CC%81vision+belge+Belgacom.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-FTJETanpwyo/Upxd-Mzhf6I/AAAAAAAAElw/EJM1LH_jSMA/s320/Jean-Jacques+Launier+interviewe%CC%81+par+la+te%CC%81le%CC%81vision+belge+Belgacom.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Jacques Launier interviewé par la télévision belge Belgacom</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-X9cZcRZcD94/UpxeMAHQp0I/AAAAAAAAEmA/i9daO8L4q9Y/s1600/Jerome+Ranft+-+Mater+et+Martin+2006+-+Re%CC%81sine+Ure%CC%81thane.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-X9cZcRZcD94/UpxeMAHQp0I/AAAAAAAAEmA/i9daO8L4q9Y/s320/Jerome+Ranft+-+Mater+et+Martin+2006+-+Re%CC%81sine+Ure%CC%81thane.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jerome Ranft - Mater et Martin 2006 - Résine Uréthane</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-XYtjqXGNltA/UpxeH-bJULI/AAAAAAAAEl4/x3YDumFRSJ0/s1600/Kent+Melton+-+Violette-+les+indestructibles+2004+-+Resine+ure%CC%81thane.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-XYtjqXGNltA/UpxeH-bJULI/AAAAAAAAEl4/x3YDumFRSJ0/s320/Kent+Melton+-+Violette-+les+indestructibles+2004+-+Resine+ure%CC%81thane.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kent Melton - Violette- les indestructibles 2004 - Resine uréthane</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Jen_V6J5FFo/UpxeZeoMYhI/AAAAAAAAEmQ/KGKFqna2PCA/s1600/Monstres+non+retenus+-+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Jen_V6J5FFo/UpxeZeoMYhI/AAAAAAAAEmQ/KGKFqna2PCA/s320/Monstres+non+retenus+-+1.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monstres non retenus - 1</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Gk85xZUFBYg/UpxefWjwIjI/AAAAAAAAEmY/lwQ9WoY72AI/s1600/Monstres+non+retenus+-+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Gk85xZUFBYg/UpxefWjwIjI/AAAAAAAAEmY/lwQ9WoY72AI/s320/Monstres+non+retenus+-+2.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monstres non retenus - 2</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lTrh2BEWZwY/UpxeiWJjIlI/AAAAAAAAEmg/JMdIl7QWdW0/s1600/Peter+Sohn+-+Russel+-+Up+-+2009+-+crayon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-lTrh2BEWZwY/UpxeiWJjIlI/AAAAAAAAEmg/JMdIl7QWdW0/s320/Peter+Sohn+-+Russel+-+Up+-+2009+-+crayon.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Sohn - Russel - Up - 2009 - crayon</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1TsBQgiCYYk/UpxerH8NuLI/AAAAAAAAEmo/C9Cj5OSy05Y/s1600/Premie%CC%80re+salle.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-1TsBQgiCYYk/UpxerH8NuLI/AAAAAAAAEmo/C9Cj5OSy05Y/s320/Premie%CC%80re+salle.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Première salle</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-y5QPNb7sGcY/UpxeytuclII/AAAAAAAAEmw/ueP1TsUpC4Q/s1600/Premie%CC%80re+vitrine+woody+et+buzz+de+Toy+Story+en+re%CC%81sine+premie%CC%80re+version.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-y5QPNb7sGcY/UpxeytuclII/AAAAAAAAEmw/ueP1TsUpC4Q/s320/Premie%CC%80re+vitrine+woody+et+buzz+de+Toy+Story+en+re%CC%81sine+premie%CC%80re+version.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Première vitrine - Woody et Buzz de Toy Story en résine, version initiale</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Eua4jGu2Bw0/Upxe-unITXI/AAAAAAAAEm4/4o6swVIzGtQ/s1600/Re%CC%81capitulatif+de+tout+les+personnages+de+l'univers+de+Monstres+et+compagnie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Eua4jGu2Bw0/Upxe-unITXI/AAAAAAAAEm4/4o6swVIzGtQ/s320/Re%CC%81capitulatif+de+tout+les+personnages+de+l'univers+de+Monstres+et+compagnie.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Récapitulatif de tout les personnages de l'univers de Monstres et compagnie</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-V5lLK5yrTSw/UpxfEfhaJJI/AAAAAAAAEnA/c-F7porLdz0/s1600/Salle+des+personnage.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-V5lLK5yrTSw/UpxfEfhaJJI/AAAAAAAAEnA/c-F7porLdz0/s320/Salle+des+personnage.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Salle des personnages 1</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-VO4uJxcufCQ/UpxfIWjLheI/AAAAAAAAEnI/QQ_AzvGeVzE/s1600/Salle+des+personnages.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-VO4uJxcufCQ/UpxfIWjLheI/AAAAAAAAEnI/QQ_AzvGeVzE/s320/Salle+des+personnages.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Salle des personnages 2</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-dJx51A4341E/UpxfYIUDwPI/AAAAAAAAEnU/KTVwMzyUULE/s1600/Sce%CC%81nographie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-dJx51A4341E/UpxfYIUDwPI/AAAAAAAAEnU/KTVwMzyUULE/s320/Sce%CC%81nographie.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Salle des univers</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1gC5ULzjUlc/UpxfXJOFtWI/AAAAAAAAEnQ/iKv8H12GpKY/s1600/Sculpture+en+re%CC%81sine+Nemo+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-1gC5ULzjUlc/UpxfXJOFtWI/AAAAAAAAEnQ/iKv8H12GpKY/s320/Sculpture+en+re%CC%81sine+Nemo+1.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sculpture en résine Némo 1</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-x8zs8sTszN4/UpxfgZ_4LBI/AAAAAAAAEng/zu_1862Tr20/s1600/Teddy+Newton+-+Alec+-+Presto+-+2008+-+Crayon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-x8zs8sTszN4/UpxfgZ_4LBI/AAAAAAAAEng/zu_1862Tr20/s320/Teddy+Newton+-+Alec+-+Presto+-+2008+-+Crayon.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teddy Newton - Alec - Presto - 2008 - Crayon</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-7ax0In-9Ks8/UpxfjMJhUNI/AAAAAAAAEno/edQ-51TI3tE/s1600/Teddy+Newton+-+Gags+Elastigirl+-+de%CC%81tail+-+les+indestructibles+2004+-+Marqueur.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7ax0In-9Ks8/UpxfjMJhUNI/AAAAAAAAEno/edQ-51TI3tE/s320/Teddy+Newton+-+Gags+Elastigirl+-+de%CC%81tail+-+les+indestructibles+2004+-+Marqueur.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teddy Newton - Gags Elastigirl - détail - les indestructibles 2004 - Marqueur</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HbhdHpRWsAE/UpxfqOzH1uI/AAAAAAAAEnw/sSrAEFaSo3I/s1600/Teddy+Newton+-+Karu+et+Jack-Jack+-+Les+indestructibles+-+2004+-+Encre+et+marqueur.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-HbhdHpRWsAE/UpxfqOzH1uI/AAAAAAAAEnw/sSrAEFaSo3I/s320/Teddy+Newton+-+Karu+et+Jack-Jack+-+Les+indestructibles+-+2004+-+Encre+et+marqueur.JPG" height="189" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teddy Newton - Karu et Jack-Jack - Les indestructibles - 2004 - Encre et marqueur</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-MiCxuRs4bm4/Upxf1crO7cI/AAAAAAAAEn4/olLIzqHJHEo/s1600/Tia+Kratter+-+Etude+d'yeux+de+fourmis+-+1001+pattes+-+Acrylique+et+encre+-+1998.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-MiCxuRs4bm4/Upxf1crO7cI/AAAAAAAAEn4/olLIzqHJHEo/s320/Tia+Kratter+-+Etude+d'yeux+de+fourmis+-+1001+pattes+-+Acrylique+et+encre+-+1998.JPG" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tia Kratter - Etude d'yeux de fourmis - 1001 pattes - Acrylique et encre - 1998</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-oT7vyZjOrgo/Upxf2Qqi75I/AAAAAAAAEoA/6oDCp8de820/s1600/Tia+Kratter+-+Etudes+de+textures+et+de+couleurs+our+Ornament+Valley+-+Cars+-+2006+-+Acrylique.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-oT7vyZjOrgo/Upxf2Qqi75I/AAAAAAAAEoA/6oDCp8de820/s320/Tia+Kratter+-+Etudes+de+textures+et+de+couleurs+our+Ornament+Valley+-+Cars+-+2006+-+Acrylique.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tia Kratter - Etudes de textures et de couleurs pour Ornament Valley - Cars - 2006 - Acrylique</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-2iyOV-vQWL0/UpxgA_xBuuI/AAAAAAAAEoI/7R9XOgxeB2M/s1600/Tia+Kratter+-+line-up+de+fourmis+-+1001+pattes+-+Acrylique+sur+photocopie+-+1998.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-2iyOV-vQWL0/UpxgA_xBuuI/AAAAAAAAEoI/7R9XOgxeB2M/s320/Tia+Kratter+-+line-up+de+fourmis+-+1001+pattes+-+Acrylique+sur+photocopie+-+1998.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tia Kratter - line-up de fourmis - 1001 pattes - Acrylique sur photocopie - 1998</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-arASK839c18/UpxgC7GdtiI/AAAAAAAAEog/l4llngJaTgY/s1600/Wall-e+textures+-+collectif+-+2007.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-arASK839c18/UpxgC7GdtiI/AAAAAAAAEog/l4llngJaTgY/s320/Wall-e+textures+-+collectif+-+2007.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wall-e textures - collectif - 2007</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-jLzx6uoa_Hk/UpxgBYLQaiI/AAAAAAAAEoM/dnpE3I9zvSA/s1600/zootrope+tournant.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jLzx6uoa_Hk/UpxgBYLQaiI/AAAAAAAAEoM/dnpE3I9zvSA/s320/zootrope+tournant.JPG" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zootrope tournant</td></tr>
</tbody></table>
<br />rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-50813382990804388032013-11-20T06:57:00.001-08:002013-11-21T08:49:45.209-08:00Gravity : I have a bad feeling about this mission.<div>Comme un programme du film d'Alfonso Cuaron, la phrase récurrente de l'astronaute Matt Kowalski (George Clooney) recentre le film autour du ressenti, du 'feeling' et se pose comme une réponse au "Houston, we have a problem." d'Apollo 13.</div>Il a beaucoup été dit et écrit sur <i>Gravity</i>. Qu'il s'agit d'un film de SF, qu'il n'y a pas de ne citation de <i>2001, l'odyssée de l'espace</i>, et bien d'autres choses encore.<br>
C'est que le dernier film d'Alfonso Cuaron résiste à nombre de descriptions critiques tant il est de l'ordre de l'expérience purement visuelle. Pour preuve, rare ont été les détracteurs du film à trouver la 3D inutile et il va sans dire que le voir en salle est un passage obligé tant on imagine mal un écran plus petit que le spectateur.<br>
Pourquoi ? Car avant d'être un spectacle montrant des univers, l'ambition du film est d'immerger le spectateur dans l'espace.<br>
Point de Science-Fiction donc mais un hyper-réalisme forcené dont la 3D se fait la complice.<br>
De nombreux éléments bondissent au visage, à commencer par les mains. Comme un retour à l'humain derrière la ou les machines, les personnages de Gravity ne cessent de rattraper des objets et de agripper à tout ce qui les entourent pour leur survie. Si un genre devait être avancé pour le film, il s'agirait d'un road-movie initiatique et nihiliste à épisode, un peu comme un <i>Vanishing Point</i> qui serai transposé dans l'espace.<br>A la quête de l'espace américain par le biais d'un parcours terrestre dans le film de Richard Sarafian se substitue une quête de la gravité, donnant son titre au film, passant par un parcours en apesanteur.<div>Le parallèle ne s'arrête pas là.<br>La personnage principal de Gravity a une mission donnée au départ. Cette dernière s'efface devant l'urgence de sauver sa vie. Pour ce faire, on le suivra au travers de différents lieux où à chaque fois de nouveaux enjeux apparaîtront jusqu'à un dénouement final.<br>
Le film s'appuie sciemment sur cette construction en niveaux; à la manière d'un jeu vidéo, au sens noble du terme, à grands renforts de plans-séquences donnant à ressentir visuellement le "gameplay" de chaque lieu visité. Fort de cette expérience et grâce au didactisme visuel du film, nous sommes à même de percevoir en temps que spectateurs les enjeux et les difficultés qu'affrontent le personnage. Entre les éléments nouveaux qu'Alfonso Cuaron introduit dans chaque nouvelle scène et les citations directes (un stylo flottant dans chaque vaisseau, comme celui s'échappant de la poche du Dr Floyd, peut-être le seul véritable clin d'oeil à <i>2001, l'odyssée de l'espace</i>), le parcours se libère de toutes les vicissitudes et déjoue les obstacles de la description pour devenir complètement initiatique, voire métaphysique (à nouveau, clin d'oeil sur l'icône orthodoxe dans le vaisseau russe et sur le bouddha dans le vaisseau chinois, chacun comme veillant sur les instruments). Face au vide spatial, et à ce temps long qui nous est donné à voir, il est possible de voir une image de l'inconscient et de l'infini.<br>
<br>
On peut donc avancer l'idée que <i>Gravity</i> penche plus du côté de Freud que de Buzz l'éclair, même si George Clooney est doublé en français par le même Richard Darbois que l'astronaute bravache de Toy Story... Face à cette centrifugeuse à paroles tout en second degré qu'incarne l'acteur désormais iconique des publicités Nespresso, on trouve Sandra Bullock aux limites physiques et artistiques de son jeu. Il est difficile de passer à côté des épreuves physiques sur son visage. Sa voix laisse échapper des râles et des dissonances, bien éloignées des minauderies des comédies qu'elle peuple habituellement.<br>
<br>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cdn-premiere.ladmedia.fr/var/premiere/storage/images/cinema/news-cinema/la-question-qui-tue-alfonso-cuaron-c-etait-difficile-de-filmer-gravity-dans-l-espace-3873190/70390691-1-fre-FR/La-question-qui-tue-Alfonso-Cuaron-c-etait-difficile-de-filmer-Gravity-dans-l-espace_portrait_w532.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="http://cdn-premiere.ladmedia.fr/var/premiere/storage/images/cinema/news-cinema/la-question-qui-tue-alfonso-cuaron-c-etait-difficile-de-filmer-gravity-dans-l-espace-3873190/70390691-1-fre-FR/La-question-qui-tue-Alfonso-Cuaron-c-etait-difficile-de-filmer-Gravity-dans-l-espace_portrait_w532.jpg" width="320"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un des nombreux instruments de torture d'Alfonso Cuaron... (Premiere.fr)</td></tr>
</tbody></table>
<br>
Le complexe dispositif de tournage d'Alfonso Cuaron semble être un piège pour l'actrice, un piège à émotions et ce n'est pas seulement parce qu'une de ses larmes volent jusqu'à nous en 3D que nous pleurons. La force de la direction d'acteur du réalisateur d'<i>Y tu mama tambien </i>pousse Sandra Bullock dans ses retranchements insoupçonnés et il se peux que ce soit son meilleur rôle au cinéma.<br>
Le personnage de Ryan Stone (Sandra Bullock) est important dans ce film, car dans ce film comme dans d'autres d'Alfonso Cuaron, l'homme n'est qu'un symptôme de la femme. On trouve dans <i>Gravity</i> une manière presque héroïque de nous montrer son indépendance tout autant que la solitude dont le fléau ne s'arrête pas au genre.<br>
<br>
Mais, plein d'espoir, le film s'ouvre et se clôt par un fond de "trafic" radio (à la toute fin de son générique, il y a même un décompte atterrissage), rappelant que l'humanité au travers des machines existe bel et bien. La voix bien connue d'Ed Harris (<i>Apollo 13</i> encore mais aussi <i>Abyss</i>) contraste d'autant plus nettement avec les voix désincarnées de la station chinoise et les diverses alarmes et grincement. La musique du débutant Steven Price (c'est tout juste sa deuxième BO) est souvent décrite comme envahissante. Le mixage la rends, en effet, plus subtile. Redoublant le son des machines, la musique se fait bruitiste. Elle redouble les images quand elle illustre les sentiments des personnages à la manière de celle de Vangelis dans Blade Runner (on retrouvera le bip récurrent de "Memories of green" <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cg0cmhjdiLs">http://www.youtube.com/watch?v=Cg0cmhjdiLs</a> et les saillies de choeurs à la James Horner dans ses belles partitions d'<i>Appolo 13</i> justement ou de <i>Titanic</i>). Sur les strates sonores et leurs implications dans la description sensible du monde qui nous est présenté, le mixage Dolby Atmos est sans précédent, séparant bien la musique de l'ambiance sonore. Il permet, on s'en doute, une immersion plus complète par les infrabasses faisant vibrer littéralement le corps, les enceintes arrières permettant un placement ultra-précis par rapport aux objets et une dimensions supplémentaire par le dessus et les enceintes du plafond de la salle, ô combien importante dans un film où le ciel manque de tomber sur les personnages.<br>
<br>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lyricis.fr/wp-content/uploads/2013/08/Gravity-Affiche-IMAX-Georges-Clooney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://www.lyricis.fr/wp-content/uploads/2013/08/Gravity-Affiche-IMAX-Georges-Clooney.jpg" width="216"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ne pas lâcher, une idée qui parcourt <i>Gravity</i> (lyricis.fr)</td></tr>
</tbody></table>
<br>
L'idée est reprise avec moins de moyens au début d'un autre film sur l'espace un peu dépouillé et peu cité en regard de <i>Gravity</i>, l'excellent et trop peu vu <i>Out of the present</i> (1995) d'Andrei Ujica. Le film commence lui aussi par une séquence magistrale, un long plan séquence de 5' sur la désormais disparue station Mir.<br>
<br>
L'orbite spatiale, l' "endless driving" évoquée par Ryan Stone est chez Ujica comme chez Cuaron, une réelle sublimation d'un trajet ultime, qu'il mène de la mort à la vie ou d'une conception politique à une autre. Le documentaire <i>Out of the present </i> narre l'expérience de Serguei Krikalov, le dernier cosmonaute soviétique, resté en orbite comme un naufragé spatial pendant la chute du régime communiste en URSS, tout un symbole...<br>
<br>
Le film complet ici :<br>
<br>
<a href="http://www.dailymotion.com/video/xoeh4u_out-of-the-present-vostfr-part-1_tech">http://www.dailymotion.com/video/xoeh4u_out-of-the-present-vostfr-part-1_tech</a><br>
<a href="http://www.dailymotion.com/video/xoeh5r_out-of-the-present-vostfr-part-2_tech">http://www.dailymotion.com/video/xoeh5r_out-of-the-present-vostfr-part-2_tech</a><br>
<br>
Merci à Daniel Dos Santos</div>rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-87951816908467088082013-10-09T12:01:00.001-07:002013-10-09T15:43:56.699-07:00Ce qui restera d’Adèle<i>Des plages de la Croisette aux interviews-vérités en passant par les polémiques syndicales, Abdellatif Kechiche et son film </i>La vie d’Adèle : chapitre 1 & 2<i> auront eu droit à toutes les étapes de la sacralisation et de la désacralisation. Tentative de retour au film lui-même.</i><br />
<br />
Voir les films en Festival est un privilège rare. Il y a d’un côté les “pompes et circonstances”, non pas <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Pomp_and_Circumstance">d’Othello ou d’Elgar</a>, mais celle des Festivals de cinéma. Et d’un autre côté, moins souvent évoqué, il y a surtout la possibilité unique de voir les films comme des objets neufs, détachés de toutes polémiques ou commentaires. On peut même sentir la hâte des réalisateurs, parfois prestigieux, envoyant fébrilement une copie de leurs films afin de connaître leur sélection.<br />
<br />
Pour<i> La vie d’Adèle : chapitre 1 & 2 d’Abdellatif Kechiche</i>, jamais un tel privilège ne se sera autant fait sentir. Reprenons les données un peu « brutes » du film : 3h, deux actrices dont une jeune première, une flopée de seconds rôles marquants, une utilisation du découpage et du gros plan très efficace, une musique variée et contemporaine.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.letemps.ch/rw/Le_Temps/Quotidien/2013/10/09/Culture%20&%20Societe/ImagesWeb/web_la-vie-d-adele--672x359.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="170" src="http://www.letemps.ch/rw/Le_Temps/Quotidien/2013/10/09/Culture%20&%20Societe/ImagesWeb/web_la-vie-d-adele--672x359.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'Adèle (Adèle Exarchopoulos) d'Abdellatif Kechiche remplace la Clémentine de la BD de Julie Maroh. (Image : www.letemps.ch)</td></tr>
</tbody></table>
Contemporain, le mot est lâché. Peut-être un des principaux soucis du film de Kechiche pour accéder au statut immaculé de chef-d’œuvre. Car, s’il est question d’amour lesbien dans <i>La Vie d’Adèle</i>, c’est sûrement plus pour des raisons de cinéma que pour des raisons sociales. Mais il en est question, car c’est actuel, contemporain. Hasard des calendriers, le film reçoit sa Palme le jour de la plus grande manifestation pour le mariage Gay en France. Autre hasard plus macabre, il sort le lendemain de l’annonce du décès d’un homme qui a passé une partie de sa vie à lier cinéma et théâtre : Patrice Chéreau.<br />
<br />
Et du théâtre, il y en a, dans le cinéma d’Abdellatif Kechiche. Un amour de la langue française s’exprime tout au long de ses films, comme un amour des comédiens et des comédiennes (il fut lui-même brièvement acteur) avec qui il a partagé sa Palme d’or.<br />
<br />
Il est pourtant question dans <i>La vie d’Adèle : chapitre 1 & 2</i>, de question bien moins contemporaines qu’il n’y paraît : la place de l’art dans la sphère publique, mais surtout privée, la violence de l’amour, la difficulté à trouver ses marques et à faire vivre son désir sans se détruire.<br />
<br />
Toutes ces questions, Kechiche les pose et y répond en partie, par un jeu complexe d’influences entre ses personnages, mais aussi du réalisateur sur ses spectateurs.<br />
<br />
<i>Réussite et déconfiture </i><br />
<br />
Le film se veut cru, difficile, tout en gros plans sublimés par la caméra du chef-opérateur Sofian El-Fani (lire sa passionnante interview dans <i>Les Cahiers du Cinéma</i> n°693), qui isole jusqu’à l’asphyxie ses deux personnages principaux. Adèle (Adèle Exarchopoulos), jeune lycéenne se retrouve plus intéressée par les filles que par les garçons. Elle rencontre Emma (Léa Seydoux), de peu son ainée, artiste peintre dont elle tombe amoureuse. Le film montre la réalisation de cet amour, des premiers émois à l’installation du couple. Puis, à mesure que la réussite professionnelle sourit aux deux jeunes femmes chacune à leur manière, la lente mais sure déconfiture de leur couple.<br />
<br />
Il serait simpliste de dire que le film passe vite, mais son rythme est précis et il se regarde, pour ainsi dire « au chronomètre », donnant justement une très nette dimension de « tragédie en trois actes ». La première partie est très rapide, montre l’adolescence. La fameuse scène érotique partout commentée dure une douzaine de minutes, mais découpée en trois parties de quatre minutes, séparée par des intervalles de dix minutes. Tant et si bien que le sexe se distille et contamine les scènes qui lui sont juxtaposées. LA scène semble durer bien plus longtemps.<br />
<br />
Elle révèle aussi une vision toute hétérosexuelle de l’amour saphique, là où il était tentant de voir un film transcendant les limites du sexe par son propos et les limites d’identité par la double ascendance franco-tunisienne de son réalisateur.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.nrblog.fr/casedepart/files/BleuVieAdele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="http://www.nrblog.fr/casedepart/files/BleuVieAdele.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le bleu, couleur des cheveux d'Emma, le personnage transposé de la BD à l'écran, seul présent sur l'affiche américaine du film. (Photo : http://www.nrblog.fr )</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="mso-pagination: widow-orphan;">
<span lang="FR">Reste un
film fort par son propos et la présence de ses personnages, beau visuellement
et d’une actualité brulante. Sera-t’il toujours aussi bon dans 10 ans ? <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Faute à Voltaire </i>(2000) ou <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’esquive</i> (2004) ont plutôt bien
vieilli.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-pagination: widow-orphan;">
<span lang="FR">L’hypothétique
réalisation des chapitres 3 & 4 de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
vie d’Adèle </i>risque de se faire malheureusement attendre. </span></div>
_________________________________________________________________________________<br />
<ul>
<li><span lang="FR">Le suivi très
synthétique de la longue polémique autour du film par </span><span lang="FR"><span lang="FR">Clarisse Fabre </span>dans Le
Monde du 6 Octobre 2013 : <a href="http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/10/06/la-vie-d-adele-recette-d-une-salade-de-palme-a-l-aigre-doux_3490803_3246.html">http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/10/06/la-vie-d-adele-recette-d-une-salade-de-palme-a-l-aigre-doux_3490803_3246.html</a> </span></li>
<li><span lang="FR">La
critique anti-dithyrambique d’Arnaud Hallet : <a href="http://www.revuezinzolin.com/2013/05/nous-ne-vieillirons-pas-ensemble/">http://www.revuezinzolin.com/2013/05/nous-ne-vieillirons-pas-ensemble/</a> </span></li>
<li><span lang="FR">La fiche
de la BD « Le bleu est une couleur chaude » qui a servi de base au film </span><span lang="FR"><span lang="FR">sur le site de Glénat</span> :<a href="http://www.glenatbd.com/bd/le-bleu-est-une-couleur-chaude-9782723467834.htm"> http://www.glenatbd.com/bd/le-bleu-est-une-couleur-chaude-9782723467834.htm</a></span></li>
<li><span lang="FR">La réaction
de Julie Maroh, son auteur, au film et à sa récompense :<a href="http://www.juliemaroh.com/2013/05/27/le-bleu-dadele/"> http://www.juliemaroh.com/2013/05/27/le-bleu-dadele/</a></span></li>
<li><span lang="FR"><a href="http://www.motionmedia.fr/ce-qui-restera-dadele/">Lire cet article sur MotionMedia.fr</a><i><a href="http://www.motionmedia.fr/ce-qui-restera-dadele/"> </a></i></span></li>
</ul>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-66050862514950595742013-09-21T06:35:00.001-07:002013-09-21T06:35:32.741-07:00Street-art fantômePantin et les entrepôts de la CCIP, la chambre de commerce, futur siège de BETC, groupe de publicité/communication.<br />
Photos prises lors de la dernière visite guidée organisée par la ville, mercredi 18 Septembre 2013<br />
<br />
-<br />
<br />
Quelques explications ici :<br />
<br />
<a href="http://francoisweigel.blog.lemonde.fr/2013/05/19/la-rehabilitatio-du-patrimoine-outil-de-developpement-pour-pantin/">http://francoisweigel.blog.lemonde.fr/2013/05/19/la-rehabilitatio-du-patrimoine-outil-de-developpement-pour-pantin/</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hVBr1CwCsp4/Uj2a5IjBFhI/AAAAAAAAC6U/6rPPg0PjhIk/s1600/P1030286.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-hVBr1CwCsp4/Uj2a5IjBFhI/AAAAAAAAC6U/6rPPg0PjhIk/s320/P1030286.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mtzhpyf1AxY/Uj2a1u5RnuI/AAAAAAAAC6M/FErmNVVxuSw/s1600/P1030288.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-mtzhpyf1AxY/Uj2a1u5RnuI/AAAAAAAAC6M/FErmNVVxuSw/s320/P1030288.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-63OuYVyfGnc/Uj2a6dBpU6I/AAAAAAAAC6c/jlrwNk-2erM/s1600/P1030290.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-63OuYVyfGnc/Uj2a6dBpU6I/AAAAAAAAC6c/jlrwNk-2erM/s320/P1030290.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-pMaT7MXA5-4/Uj2bLtUpj0I/AAAAAAAAC6s/pTYdB8CNszY/s1600/P1030292.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-pMaT7MXA5-4/Uj2bLtUpj0I/AAAAAAAAC6s/pTYdB8CNszY/s320/P1030292.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Zh9RhiZw138/Uj2bNuGjbNI/AAAAAAAAC60/QY-kzGn9ah8/s1600/P1030294.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-Zh9RhiZw138/Uj2bNuGjbNI/AAAAAAAAC60/QY-kzGn9ah8/s320/P1030294.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VZaw2k2UVmo/Uj2bKok_esI/AAAAAAAAC6k/r-3kFp9zQu8/s1600/P1030295.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-VZaw2k2UVmo/Uj2bKok_esI/AAAAAAAAC6k/r-3kFp9zQu8/s320/P1030295.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Z8YOfqQaAeg/Uj2bhOKAvtI/AAAAAAAAC7E/xTXQoGMa1mM/s1600/P1030298.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-Z8YOfqQaAeg/Uj2bhOKAvtI/AAAAAAAAC7E/xTXQoGMa1mM/s320/P1030298.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vUq7Y5oRWoA/Uj2bfQtfpaI/AAAAAAAAC68/HnvkP_oV6RQ/s1600/P1030299.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-vUq7Y5oRWoA/Uj2bfQtfpaI/AAAAAAAAC68/HnvkP_oV6RQ/s320/P1030299.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9za3YdkrLfo/Uj2biJuDLsI/AAAAAAAAC7I/dPjJxYYjdP0/s1600/P1030304.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-9za3YdkrLfo/Uj2biJuDLsI/AAAAAAAAC7I/dPjJxYYjdP0/s320/P1030304.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yG83IbrNC28/Uj2b2eLY-qI/AAAAAAAAC7U/a1kwgmAxW08/s1600/P1030305.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-yG83IbrNC28/Uj2b2eLY-qI/AAAAAAAAC7U/a1kwgmAxW08/s320/P1030305.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HHtHAsqu8KI/Uj2b3wz534I/AAAAAAAAC7c/3C1Evv3tJYk/s1600/P1030306.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-HHtHAsqu8KI/Uj2b3wz534I/AAAAAAAAC7c/3C1Evv3tJYk/s320/P1030306.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dLGTMGZmVIg/Uj2b34H9KRI/AAAAAAAAC7g/YhBKPoYPBHw/s1600/P1030307.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-dLGTMGZmVIg/Uj2b34H9KRI/AAAAAAAAC7g/YhBKPoYPBHw/s320/P1030307.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-58EymY4t7go/Uj2cMHc_tfI/AAAAAAAAC7s/WNEHgN-97u4/s1600/P1030308.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-58EymY4t7go/Uj2cMHc_tfI/AAAAAAAAC7s/WNEHgN-97u4/s320/P1030308.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FfDuyfPNWUU/Uj2cNvfpMhI/AAAAAAAAC70/pgPQT_sDoL8/s1600/P1030309.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-FfDuyfPNWUU/Uj2cNvfpMhI/AAAAAAAAC70/pgPQT_sDoL8/s320/P1030309.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--lc57lr2XR0/Uj2cPdTVqdI/AAAAAAAAC78/snsZgoLJVE4/s1600/P1030311.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/--lc57lr2XR0/Uj2cPdTVqdI/AAAAAAAAC78/snsZgoLJVE4/s320/P1030311.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hz1BcQbistk/Uj2ci-_UXjI/AAAAAAAAC8M/8FmztS2xVvI/s1600/P1030314.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-hz1BcQbistk/Uj2ci-_UXjI/AAAAAAAAC8M/8FmztS2xVvI/s320/P1030314.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0Oy1zgzhBqA/Uj2cjXkoMkI/AAAAAAAAC8Q/FJOvLNms2gM/s1600/P1030318.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-0Oy1zgzhBqA/Uj2cjXkoMkI/AAAAAAAAC8Q/FJOvLNms2gM/s320/P1030318.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6aXSVHxknKA/Uj2cduYVkkI/AAAAAAAAC8E/RKCVXOgxtIA/s1600/P1030323.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-6aXSVHxknKA/Uj2cduYVkkI/AAAAAAAAC8E/RKCVXOgxtIA/s320/P1030323.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZRJ2xTSRM9o/Uj2ctAW64qI/AAAAAAAAC8c/HIH_WgytWiM/s1600/P1030324.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-ZRJ2xTSRM9o/Uj2ctAW64qI/AAAAAAAAC8c/HIH_WgytWiM/s320/P1030324.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-d2IPp7EtXvc/Uj2cxTgpTbI/AAAAAAAAC8k/V7-a-2G91dU/s1600/P1030325.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-d2IPp7EtXvc/Uj2cxTgpTbI/AAAAAAAAC8k/V7-a-2G91dU/s320/P1030325.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--RW2DerHUwA/Uj2cycHIipI/AAAAAAAAC8s/E77jwi8COQo/s1600/P1030332.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/--RW2DerHUwA/Uj2cycHIipI/AAAAAAAAC8s/E77jwi8COQo/s320/P1030332.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TDM4NBjhfKw/Uj2dAYtieVI/AAAAAAAAC80/zeB6MRojVzU/s1600/P1030339.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-TDM4NBjhfKw/Uj2dAYtieVI/AAAAAAAAC80/zeB6MRojVzU/s320/P1030339.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-foIVKNhQ_ps/Uj2dArMsYwI/AAAAAAAAC84/VGmsD4aU8eY/s1600/P1030341.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-foIVKNhQ_ps/Uj2dArMsYwI/AAAAAAAAC84/VGmsD4aU8eY/s320/P1030341.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-79BjKN-vGTQ/Uj2dLgce_fI/AAAAAAAAC9E/EdmjiqunFRM/s1600/P1030346.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-79BjKN-vGTQ/Uj2dLgce_fI/AAAAAAAAC9E/EdmjiqunFRM/s320/P1030346.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ikhFRvgbxkA/Uj2dTYZZNeI/AAAAAAAAC9U/hES7dJtCAfU/s1600/P1030348.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-ikhFRvgbxkA/Uj2dTYZZNeI/AAAAAAAAC9U/hES7dJtCAfU/s320/P1030348.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Dj38clOAhDg/Uj2dMSmyP8I/AAAAAAAAC9I/E1gevp4pLLc/s1600/P1030349.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-Dj38clOAhDg/Uj2dMSmyP8I/AAAAAAAAC9I/E1gevp4pLLc/s320/P1030349.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6ytwrpvrhs4/Uj2dYijg3qI/AAAAAAAAC9c/H2x4JzUvWD4/s1600/P1030351.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-6ytwrpvrhs4/Uj2dYijg3qI/AAAAAAAAC9c/H2x4JzUvWD4/s320/P1030351.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bKKAMTGG_sM/Uj2dcylfbnI/AAAAAAAAC9k/29SCETGtTdI/s1600/P1030356.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-bKKAMTGG_sM/Uj2dcylfbnI/AAAAAAAAC9k/29SCETGtTdI/s320/P1030356.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-etICNjZXvv8/Uj2diOUhbiI/AAAAAAAAC9s/MU2W_n9nPZE/s1600/P1030359.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-etICNjZXvv8/Uj2diOUhbiI/AAAAAAAAC9s/MU2W_n9nPZE/s320/P1030359.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eUHwcbdUNkk/Uj2dxuM08vI/AAAAAAAAC90/MFUwIMg77vQ/s1600/P1030360.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-eUHwcbdUNkk/Uj2dxuM08vI/AAAAAAAAC90/MFUwIMg77vQ/s320/P1030360.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qIPDjouxpWY/Uj2dyIo_4FI/AAAAAAAAC94/3M_NAazpxik/s1600/P1030362.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-qIPDjouxpWY/Uj2dyIo_4FI/AAAAAAAAC94/3M_NAazpxik/s320/P1030362.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3yLRasF5jZQ/Uj2d4AgjQpI/AAAAAAAAC-E/W1qmVt6Sfn4/s1600/P1030367.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-3yLRasF5jZQ/Uj2d4AgjQpI/AAAAAAAAC-E/W1qmVt6Sfn4/s320/P1030367.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-gmkRuA1VQpA/Uj2eG1yd69I/AAAAAAAAC-U/-PVNfUPCVjI/s1600/P1030370.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-gmkRuA1VQpA/Uj2eG1yd69I/AAAAAAAAC-U/-PVNfUPCVjI/s320/P1030370.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MlN8XIMlgbI/Uj2eEtLyupI/AAAAAAAAC-M/H6oLzqCLsLo/s1600/P1030372.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-MlN8XIMlgbI/Uj2eEtLyupI/AAAAAAAAC-M/H6oLzqCLsLo/s320/P1030372.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1ToF8c14qSc/Uj2eJVLjorI/AAAAAAAAC-c/w_z3VFPW0z4/s1600/P1030373.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-1ToF8c14qSc/Uj2eJVLjorI/AAAAAAAAC-c/w_z3VFPW0z4/s320/P1030373.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1JvCc72d58M/Uj2eZORPJfI/AAAAAAAAC-o/imZEe9Cu0u0/s1600/P1030374.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-1JvCc72d58M/Uj2eZORPJfI/AAAAAAAAC-o/imZEe9Cu0u0/s320/P1030374.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QeWbTTO74BY/Uj2eYQ9EvCI/AAAAAAAAC-k/zY7XT8Coj9o/s1600/P1030381.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-QeWbTTO74BY/Uj2eYQ9EvCI/AAAAAAAAC-k/zY7XT8Coj9o/s320/P1030381.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/--pTCEBkRP0I/Uj2edgzY7SI/AAAAAAAAC-0/TCu0eBTQCH8/s1600/P1030386.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/--pTCEBkRP0I/Uj2edgzY7SI/AAAAAAAAC-0/TCu0eBTQCH8/s320/P1030386.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/--Tv3Tc3yf0s/Uj2etuv6YKI/AAAAAAAAC_I/bXMIRIkIKEA/s1600/P1030387.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/--Tv3Tc3yf0s/Uj2etuv6YKI/AAAAAAAAC_I/bXMIRIkIKEA/s320/P1030387.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mIinYuAj7IA/Uj2esFSahHI/AAAAAAAAC-8/PTyni-QOsRE/s1600/P1030388.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-mIinYuAj7IA/Uj2esFSahHI/AAAAAAAAC-8/PTyni-QOsRE/s320/P1030388.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-JbMj2h8pL2o/Uj2esT792_I/AAAAAAAAC_A/ySC6gany2Qw/s1600/P1030396.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-JbMj2h8pL2o/Uj2esT792_I/AAAAAAAAC_A/ySC6gany2Qw/s320/P1030396.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iyM7cvcNooQ/Uj2fBaTqv5I/AAAAAAAAC_c/hBkzp3f1Wv8/s1600/P1030398.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-iyM7cvcNooQ/Uj2fBaTqv5I/AAAAAAAAC_c/hBkzp3f1Wv8/s320/P1030398.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-FLXAESWshj0/Uj2e7N94xPI/AAAAAAAAC_U/ubMu_gGU8ck/s1600/P1030399.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-FLXAESWshj0/Uj2e7N94xPI/AAAAAAAAC_U/ubMu_gGU8ck/s320/P1030399.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yNg3fRgM5PE/Uj2fCIStfhI/AAAAAAAAC_g/PjoFy4eW1R4/s1600/P1030402.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-yNg3fRgM5PE/Uj2fCIStfhI/AAAAAAAAC_g/PjoFy4eW1R4/s320/P1030402.JPG" width="213" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Cpd5eaNz8RQ/Uj2fRa214lI/AAAAAAAAC_s/TzspcIKlDC0/s1600/P1030405.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-Cpd5eaNz8RQ/Uj2fRa214lI/AAAAAAAAC_s/TzspcIKlDC0/s320/P1030405.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5zkbttJ_l3U/Uj2fUm65V3I/AAAAAAAAC_0/wyutjkpoefI/s1600/P1030406.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-5zkbttJ_l3U/Uj2fUm65V3I/AAAAAAAAC_0/wyutjkpoefI/s320/P1030406.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FGnO4RTaaQg/Uj2fWZodgzI/AAAAAAAAC_8/S0l2ScLU5eY/s1600/P1030411.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-FGnO4RTaaQg/Uj2fWZodgzI/AAAAAAAAC_8/S0l2ScLU5eY/s320/P1030411.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-b2JOG6xnJLQ/Uj2fmmPD3-I/AAAAAAAADAE/JK-Pqd6au3w/s1600/P1030414.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-b2JOG6xnJLQ/Uj2fmmPD3-I/AAAAAAAADAE/JK-Pqd6au3w/s320/P1030414.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OLMW6izgYj4/Uj2fpQr6E8I/AAAAAAAADAM/uGIZQkyKOR4/s1600/P1030417.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-OLMW6izgYj4/Uj2fpQr6E8I/AAAAAAAADAM/uGIZQkyKOR4/s320/P1030417.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6N4R2y5GwA0/Uj2fqyZIKQI/AAAAAAAADAU/ehjxJbddVKQ/s1600/P1030418.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-6N4R2y5GwA0/Uj2fqyZIKQI/AAAAAAAADAU/ehjxJbddVKQ/s320/P1030418.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-EkMiylIvmuc/Uj2f0ed22gI/AAAAAAAADAc/OVxY-APLcX8/s1600/P1030420.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-EkMiylIvmuc/Uj2f0ed22gI/AAAAAAAADAc/OVxY-APLcX8/s320/P1030420.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QIR_0rX0nYk/Uj2f2M3MlpI/AAAAAAAADAk/83YatX0aXPg/s1600/P1030422.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-QIR_0rX0nYk/Uj2f2M3MlpI/AAAAAAAADAk/83YatX0aXPg/s320/P1030422.JPG" width="320" /></a></div>
<br />rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-29557753282346103422013-09-20T05:03:00.001-07:002013-09-20T05:03:38.786-07:00Concert : Quelques maux sur MylèneQue l'on souhaite spontanément la tutoyer, se l'approprier, la choyer dans son panthéon personnel n'est pas une surprise. Pour sûr, Mylène Farmer, chanteuse éternellement adolescente a conçu un univers qui se prête bien au fantasme, au transfert psychologique et à la glose sans fin. Mais que trouver dans son dernier concert ?<br />
<br />
Comme pour beaucoup, Mylène Farmer est pour moi le souvenir d'un <a href="http://youtu.be/0Ko4BOQ6us8?t=5m5s">45 tours de "Sans contrefaçon" qui craque</a>, des <a href="https://www.youtube.com/watch?v=d03wJOgoq1k">clips cryptiques dont les versions longues</a> s'échangent en VHS neigeuses.<br />
C'est aussi des apparitions télévisuelles d'une figure ordinaire échappée d'un quotidien trop morne et transfigurée par <a href="http://www.jeanpaulgaultier.com/fr">Jean-Paul Gaultier</a> ou <a href="http://int.mugler.com/ch/fr">Thierry Mugler</a> en égérie inaccessible. Fait rare la rendant encore plus proche, tout est toujours en français dans le texte et non issue d'une lointaine mythologie américaine ("<a href="http://www.dailymotion.com/video/xd11hr_mylene-farmer-california_music">California</a>", objet filmique sexy d'<a href="http://www.imdb.com/name/nm0001206/">Abel Ferrara</a>...)<br />
<br />
<i>Mylène, pour de vrai</i><br />
<br />
Et elle est là, à Bercy, pour un nombre impressionnant de dates à guichets fermés, du haut de ses 51 ans bondissants, faisant la une du Parisien en exemple à ne pas suivre des concerts trop chers. J'y entre avec curiosité, comme on entre dans un monastère. Autour de moi, peu de jeunes gens (ou alors des fils et filles de famille). L'ambiance promet d'être feutrée. Corollaire inique de la hausse des prix des billets, les concerts de musique populaire récupèrent l'ambiance polie de l'opéra : à peine quelques cris entre les morceaux et des gens qui s'apostrophent pour conserver leur vision assise ou quand la lumière du portable les dérange plus que le feu des projecteurs sur scène...<br />
<br />
L'ouverture du concert parle à mon âme d'amoureux de la SF. <a href="http://www.hans-zimmer.com/">Hans Zimmer</a> et la partition du film de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0634240/">Christopher Nolan</a>, "Inception" résonnent dans Bercy. Fumée. Puis soudain, la lumière s'éteint. La base lunaire de "2001, l'odyssée de l'espace" se prolonge avec les coursives du Nostromo dans "Alien, le 8è passager". Derrière un rideau à LED du plus bel effet, l'écran fait bien 20m. C'est déjà vu, et à la limite de l'indigeste, mais le résultat est efficace.<br />
<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-oOc3qevRk7g/Ujw3V9_4qDI/AAAAAAAAC4Y/7ioAuP_i42c/s1600/P1030425.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-oOc3qevRk7g/Ujw3V9_4qDI/AAAAAAAAC4Y/7ioAuP_i42c/s320/P1030425.JPG" width="320" /></a></div>
<br /><span id="goog_727172562"></span>
Arrive l'égérie, la muse, la compagne des soirées de collège solitaires : Mylène, tout au bout de sa coursive High-tech, qui entame sa première chanson "A force de..." tirée de son dernier album "Monkey me", sorti en 2012. Et l'indigestion commence...<br />
<br />
<i>Pourvu qu'elle soit douce</i><br />
<br />
Fierté de ses fans, il n'y a pas de play-back. Mais la voix de Mylène Farmer n'a que deux registres, un aigu majestueux mais usant et un, plus bas, qui, dans ces circonstances de public inter-générationnel en particulier, fait immanquablement penser à...Dorothée. Les musiciens ne sont pas visibles, ce qui laisse planer le doute du karaoke (Mylène Farmer est par ailleurs la première interprète de ma vie que je vois utiliser un prompteur sur scène pour les paroles de ses propres chansons).<br />
<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nF4OvWMT1mg/Ujw38R8KI9I/AAAAAAAAC4o/xn6f5MDguUo/s1600/P1030450.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-nF4OvWMT1mg/Ujw38R8KI9I/AAAAAAAAC4o/xn6f5MDguUo/s320/P1030450.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Dès le deuxième morceau, le doute est dissipé et un véritable orchestre reproduisant fidèlement le son caractéristique des albums de Mylène Farmer fait son apparition dans le fond de la scène éclairé par une lumière distillée par d'imposantes plate-formes triangulaires à LED rouges articulées depuis le plafond (ère spatiale toujours).<br />
Plusieurs idées et émotions traversent le concert, comme un duo virtuel avec <a href="http://www.moby.com/">Moby</a>, un réel avec <a href="http://www.garyjules.com/">Gary Jules</a> (connu pour sa voix et sa <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4N3N1MlvVc4">majestueuse reprise</a> d'un tube de <a href="http://tearsforfears.com/">Tear for Fears</a>, "<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Mad_World">Mad World</a>"), une séquence de chant à l'unisson de "Maman a tort" pour les 15000 spectateurs de Bercy, du Kempo japonais avec "Sans contrefaçons", des robots danseurs Citroën, des lasers, des larmes et un peu moins de deux heures de spectacle millimétrés.<br />
<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-V8HQpAhBops/Ujw4favjEoI/AAAAAAAAC48/ngDDoRmY1Zs/s1600/P1030442.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-V8HQpAhBops/Ujw4favjEoI/AAAAAAAAC48/ngDDoRmY1Zs/s320/P1030442.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sOEckBvkpSI/Ujw4fqr79GI/AAAAAAAAC44/u4CUtAOb8PY/s1600/P1030444.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-sOEckBvkpSI/Ujw4fqr79GI/AAAAAAAAC44/u4CUtAOb8PY/s320/P1030444.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VPgZ8hkgqKo/Ujw4fFsvuHI/AAAAAAAAC4w/MwOmun4Maow/s1600/P1030449.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-VPgZ8hkgqKo/Ujw4fFsvuHI/AAAAAAAAC4w/MwOmun4Maow/s320/P1030449.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--Hzdtg8z_Jk/Ujw4ltfVenI/AAAAAAAAC5M/RPcSQZGagIQ/s1600/P1030455.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/--Hzdtg8z_Jk/Ujw4ltfVenI/AAAAAAAAC5M/RPcSQZGagIQ/s320/P1030455.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<i>Tentative de décryptage d'un phénomène</i><br />
<br />
Les larmes appellent à la face cachée de la chanteuse : l'actorat. Mylène Farmer la flamboyante, la baroque est l'autre versant de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Myl%C3%A8ne_Farmer">Mylène Gautier</a> (Farmer n'est pas un hommage au <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Philip_Jos%C3%A9_Farmer">célèbre écrivain de SF</a>, mais à l'actrice <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Frances_Farmer">Frances Farmer</a> et à son destin tragique). C'est le rôle d'une vie d'une fille timide et douée qui n'est jamais devenue comédienne. On devine également la création de son homme de l'ombre, le très discret auteur, compositeur, ancien amant à la ville et à l'écran, <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Laurent_Boutonnat">Laurent Boutonnat</a>.<br />
Autant dans la sincérité que dans la fabrication d'une fascination, dans l'établissement de concepts que dans leur déconstruction, l'univers décrit et défendu par les fans tient de la diégèse (le monde interne) d'un film.<br />
Comme les <a href="http://www.bedetheque.com/media/Versos/citesobscures05verso_3561.jpg">"créations bédéesques"</a> de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Schuiten">François Schuiten</a> et <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Beno%C3%AEt_Peeters">Benoit Peeters</a>, il déborde facilement mais discrètement dans la réalité.<br />
<br />
Seulement voilà, un constat apparaît <i>sans contrefaçon</i> quand on assiste au "live". Chez Mylène Farmer, l'amateurisme côtoie le génie. Et le talent appliqué à un domaine restreint semble provoquer chez elle une forme de perfectionnement de son art qui va de paire avec une cyclothymie empêchant tout renouvellement profond. Le silence, l’inaccessibilité de Mylène Farmer créait une alchimie magique avec les difficultés d'accès aux médias qui avaient encore cours il y a 20 ans. De nos jours, on imagine plus la chanteuse isolée sur son île, une île peuplée.<br />
<br />
Conservation de belles recettes donc et léger amateurisme survivant à une attention maniaque aux détails, le "monde de Mylène Farmer" fait toujours recette. Son public s'identifie sans mal à cette figure désormais tutélaire et toujours unique dans le paysage musical français que représente l'artiste.<br />
<br />
Les années 1960 et 1970 ont connues des égéries accidentelles comme Sylvie Vartan ou Brigitte Bardot, les années 1980 et 1990, <a href="http://www.catherineringer.com/">Catherine Ringer</a> et Mylène Farmer. A quand la suite ?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-E-FDMgQrp_8/Ujw5OxNyzqI/AAAAAAAAC5o/D3MzG2ba2Yk/s1600/P1030471.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-E-FDMgQrp_8/Ujw5OxNyzqI/AAAAAAAAC5o/D3MzG2ba2Yk/s320/P1030471.JPG" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7hbeg3MlLzs/Ujw5Mr9iOMI/AAAAAAAAC5c/jp_JvZC4zA8/s1600/P1030475.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-7hbeg3MlLzs/Ujw5Mr9iOMI/AAAAAAAAC5c/jp_JvZC4zA8/s320/P1030475.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_RDeI1efeNA/Ujw5ODqPLNI/AAAAAAAAC5k/Zw-CohrXjc0/s1600/P1030484.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-_RDeI1efeNA/Ujw5ODqPLNI/AAAAAAAAC5k/Zw-CohrXjc0/s320/P1030484.JPG" width="320" /></a></div>
<br />rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-49922360199421151912013-09-12T02:46:00.001-07:002013-09-12T02:46:10.303-07:00Une larme furtiveLa <a href="http://www.etrangefestival.com//fr/2013/programme/99.html">cinquième et dernière sélection de court-métrages</a> de l'Etrange festival permet de découvrir ou de déjà redécouvrir le film de Carlo Vogele, « Una Furtiva lagrima », prix Canal + à Annecy en 2012.<br />
<br />
En un peu plus de trois minutes et avec des moyens en apparence minimaux (stop-motion, image carrée, pas de son direct mais le son d'un vieux disque d'un <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Una_furtiva_lagrima">opéra de Donizetti</a>), la tragi-comédie opère avec brio.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/33329117" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe></div>
<br />
Il est question d'un poisson, d'une chanson, d'un trajet, de l'étalage jusque dans la poêle. C'est un parcours ordinaire, domestique, mu par le désir enfantin d'animer des objets. Sauf qu'ici, l'objet est un cadavre, et Carlo Vogele de le rappeler en <a href="http://www.artuscrea.com/blog/interviews/interview-carlo-vogele/">interview</a> : «j’ai vite compris pourquoi personne ne s’était amusé à animer un poisson mort avant moi… c’est gluant, ca chlingue, ca change de couleur assez vite».<br />
<br />
A tournage supposément pénible pour cet ancien des Gobelins travaillant désormais pour Pixar, résultat éclatant de simplicité qui lui a valu de nombreux prix et passages en Festival.<br />
<br />
Il sera désormais difficile de cuisiner un poisson sans penser à cette tragédie sans cesse renouvelée de la chaîne alimentaire. Notre place dans cette chaîne s'en trouve fragilisée par les films de la sélection consacrés de près ou de loin au cannibalisme, de « <a href="http://www.etrangefestival.com//fr/2013/programme/64.html">We are what we are</a> » de Jim Mickle à « <a href="http://www.etrangefestival.com//fr/2013/programme/53.html">Parents</a> » de Bob Balaban en passant par le très malin « <a href="http://www.etrangefestival.com/fr/2013/programme.html">Omnivores</a> » d'Oscar Rojo (dernière projection samedi 14 Septembre à 18:15). Mais peu feront passer aussi vite du rire au larme qu' « Una Furtiva Lagrima ». Le prochain film de Carlo Vogele ? « Wurst », où des saucisses se font griller...au bord de la mer ! Tout un programme.rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-52889214098238726312013-09-12T02:39:00.000-07:002013-09-30T07:10:21.391-07:00Back to animated films in Annecy's FestivalHere's a first attempt to publish in english. Please comment for the akward or wrong expressions. Hope you'll enjoy it. Thanks to Rachid Ouadah for correcting and enriching the french version on his blog, <a href="http://www.motionmedia.fr/animation-retour-en-annecy/">MotionMedia.fr</a> and to Bruce Ritz for the suggested changes in the english version.<br />
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-<br />
<br />
As the latest Pixar film hit screens and while many French feature animated films are awaited, here's a look back at the latest International Animated Film Festival which took place in Annecy (France) from June, 10th to 15th, 2013.<br />
<br />
Before Poznan, Zagreb and Ottawa Film Fest, Annecy's Festival is both the oldest and biggest display of animated film in the world today. The city of Annecy itself, also nicknamed "The Alpine Venice", is the ideal setting for a film Festival : a former quiet Geneva county, then a savoyan county with center-right wing heritage and a cultural life illustrated by a carnival, a pasture celebration and another film Festival dedicated to italian cinema.<br />
For the time being, "Albigny avenue" and its waterfront by the lake simply looks like an easygoing Croisette.<br />
<br />
15 years ago in this preserved surrounding, Serge Bromberg, the artistic director, set the Disney cat among the pigeons for a worthwhile collaboration. But this year, the handover from the French spirit to the Canadian one was a challenge for the new artistic director, Marcel Jean (Also known as a film producer at the NFB, the Canadian National Film Board, film critic, film teacher and at times, film maker).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Marcel-Jean-par-Georges-Costes.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="Marcel Jean, nouveau délégué général du festival, paraît plus grand s'il est filmé en contre-plongée (photo : G. Costes)." class="size-large wp-image-2398" height="320" src="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Marcel-Jean-par-Georges-Costes-768x1024.jpg" style="border: none; height: auto; margin: 0px !important; max-width: 460px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2>
<span style="font-weight: normal; text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Marcel Jean seems indeed taller in low angle shot (Photo : Georges Coste)</span></span></h2>
</td></tr>
</tbody></table>
For this Festival, even with a great atmosphere and lively reaction from the audience, one should say there were several challenges.<br />
This year, the Festival was "On the road" bereft of its main place, under construction for the next two years. Where Cannes has its "Palais des Festivals", Berlin, its Sony Center, La Rochelle, its Coursive, Annecy will inherit a bunch of tents and prefabricated houses near an horse stud built as a movie theater.<br />
Film scheduling was full of expensive feature films as well as small intimate or avant-garde short films so that big professional people of this industry met creators and film fans. It's been a while since animated film is no longer considered a children matter but an industry of genuine economic and cultural interest. The visit of French Minister of Culture, Aurélie Filippetti at the Film Market testified to that.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Culture1.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="Aurélie Filippetti, actuelle Ministre de la Culture (2012-) (photo : Georges Coste)." class="size-large wp-image-2400" height="240" src="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Culture1-1024x768.jpg" style="border: none; height: auto; margin: 0px !important; max-width: 460px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eric Garandeau, French Film council executive and Aurélie Filippetti, minister of culture.</td></tr>
</tbody></table>
Prizewinning films were as various as the audience. The Short Film Crystal, the biggest prize of the Festival went to "Subconscious Password" from the Canadian director Chris Landreth.<br />
It's a relief this film got a prize because it carries a both singular, yet universal message.<br />
This short film aims at showing how the brain works with manifold and sometimes disconcerting animation techniques.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<em style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe height="268" src="http://www.nfb.ca/film/subconscious_password/trailer/subconscious_password_trailer/embed/player" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></em></div>
<br />
The film awarded for the best commissioned film is also incidental. It's a small music video where Julian Frost's naive style contrasts with a cruelty mood. "Dumb Ways to die" is part of an ad campaign promoting transportation security for the Melbourne subway system.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/IJNR2EpS0jw" width="480"></iframe></div>
<br />
The Feature Film Crystal went to "Rio 2096 : a story of love and fury", an ambitious film by Luiz Bolognesi which tells the history of Brazil through an immortal character, from the late 16th century to the late 21st century. The traditionnal handmaid drawings on cels (celluloid transparents sheets) are amazing. Fury in the title found some echoes on the news of that summer through riots in Brazil just the same day as the film got awarded.<br />
<div align="JUSTIFY" style="border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><br class="Apple-interchange-newline" /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="243" src="http://www.youtube.com/embed/e8pzqnvV4AY?rel=0" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></span>
<br />
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
</div>
Another selected film connected with recent news was "Aunt Hilda !" by Jacques-Remy Girerd and Benoît Chieux. It tried to explain to children dangers of GMO food supported by animated watercolour drawings and a bunch of famous French actresses (Sabine Azéma and Josiane Balasko). Warmly welcomed by a standing ovation, this production by Folimage Studio should be on French screens soon. Girerd is well-known for "Raining Cats and frogs" and "Mia and the Migoo".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Tante-hilda.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="Extrait de Tante Hilda!, fable engagée contre les organismes et les dessins animés génétiquement modifiés (Folimage)." class="size-full wp-image-2401" height="340" src="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Tante-hilda.jpg" style="border: none; height: auto; margin: 0px !important; max-width: 460px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="800" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">A clip from "Aunt Hilda !" comitted against genetically modified companies and cartoons. (Folimage)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
"O Apostolo" (The Apostle) from Fernando Cortizo, won the Public Prize for its mesmerizing frame-by-frame animated pupets. This will be the first full stop-motion 3D feature film in Europe. This technique adds even more ruggedness to this dark crime story taking place in the depths of a small Spanish village.<br />
<div align="JUSTIFY" style="border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><br class="Apple-interchange-newline" /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="243" src="http://www.youtube.com/embed/AQeg-SC29S8?rel=0" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></span>
<br />
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
</div>
Some screenings takes places thanks to the specific atmosphere of the Festival, as it was with the special Disney screening of "Get a horse". This short film is a tribute to the very first Mickey Mouse black and white film of the 1920's, like "Steamboat Willie". The film was introduced by Eric Goldberg, director, among other films, of "Pocahontas" and wearing a, now traditional, Hawaian yellow and green shirt.<br />
Another special screening included a concert from the French pop singer Dionysos around a feature film that he is currently finishing, "Jack and the cuckoo-clock heart", right in the movie theater !<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/9wWtEC2tKnA" width="480"></iframe></div>
<div>
<br /></div>
Voices from other French singers and famous french actors (like Jean Rochefort) can also be heard in this 3D CGI film, telling the story of a boy whose clockworked heart explodes if he's too boldly in love.<br />
<div align="JUSTIFY" style="border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><br class="Apple-interchange-newline" /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="243" src="http://www.youtube.com/embed/qeLqf542lNs?rel=0" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></span>
<br />
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
</div>
As the Annecian audience usually does, this year also, paper airplanes were thrown at the screen and people shouted "rabbit !" ("Lapin" in french) as many times as any other editions of this warm-hearted Festival. At last, the former artistic director Serge Bromberg presented the closing ceremony alongside Marcel Jean, as he cheerfully passed the baton.<br />
<br />
<a href="http://www.annecy.org/annecy-2013/festival/awards#null">Prizewinning films on the official Annecy Festival Website</a>rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-65994322165704416232013-09-12T02:38:00.003-07:002013-09-18T01:29:23.903-07:00Animation : retour en AnnecyLes mots promis après les images auront pris du temps à arriver mais voici enfin le compte-rendu du dernier Festival du Film d'animation d'Annecy. Pour rendre ces mots un peu plus neuf, il s'agit de mon premier article bilingue (read it in english on <a href="http://rubrique-a-briques.blogspot.fr/2013/09/back-to-animated-films-in-annecys.html">the next post!</a>). Merci à Rachid Ouadah d'avoir repris, rapiécé et aidé à cet article consultable également sur <a href="http://www.motionmedia.fr/animation-retour-en-annecy/">MotionMedia.fr</a><br />
-<br />
Alors que le dernier bijou de l’animation Pixar <i>Monstres Academy</i> triomphe sur les écrans et que plusieurs longs français sont attendus, un petit retour s’impose sur le 37e Festival International du film d’animation d’Annecy qui s’est tenu du 10 au 15 Juin dernier. <br />
<br />
Avec Poznan, Zagreb et Ottawa, Annecy est la plus grande vitrine de l’animation mondiale et le plus ancien festival de film d’animation. La « Venise des Alpes » semble être un cadre idéal : ancien comté genevois puis savoyard, centriste, à la vie culturelle ponctuée par un carnaval, un retour des alpages et un festival de cinéma italien. Pourtant, le temps de l’événement, l’avenue d’Albigny prend des atours de boulevard de la Croisette décontractée au bord d’un lac.<br />
<br />
C’est dans ce cadre un peu protégé que Serge Bromberg, bombardé directeur artistique, introduisit il y a près de quinze ans le loup Disney dans la bergerie, pour une greffe plutôt réussie. Mais cette année, le passage de témoin de l’école française à l’école québécoise était un challenge pour Marcel Jean, producteur émérite à l’ONF (l’Office National du Film canadien), critique, professeur et même réalisateur de courts à ses heures.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Marcel-Jean-par-Georges-Costes.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="Marcel Jean, nouveau délégué général du festival, paraît plus grand s'il est filmé en contre-plongée (photo : G. Costes)." class="size-large wp-image-2398" height="320" src="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Marcel-Jean-par-Georges-Costes-768x1024.jpg" style="border: none; height: auto; margin: 0px !important; max-width: 460px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Marcel Jean, nouveau délégué général du festival, paraît plus grand s’il est filmé en contre-plongée (photo : Georges Coste)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
En outre, cette édition se voulait « itinérante » car privée de son lieu principal en travaux pour deux ans. Là où Cannes a son Palais des Festivals, Berlin, son Sony Center, La Rochelle sa Coursive, Annecy avait cette année un ensemble de tentes et préfabriqués sur la place de Menthon, à quatre pas d’un haras d’équitation réaménagé en salle de cinéma. Dans un festival à l’ambiance électrique où les spectateurs sont si réactifs autant en salle qu’en dehors, cette édition cumulait donc les challenges.<br />
<br />
Amoureux et furieux de l’animation<br />
<br />
La programmation était dense et oscillait entre grosses machines et petites créations intimistes et expérimentales. Les grands acteurs industriels, des producteurs aux diffuseurs, croisaient le chemin des créatifs et des passionnés. Cela fait bien longtemps que l’animation n’est plus considérée comme un jeu pour enfants, et représente maintenant un enjeu économique et culturel réel comme l’attestait la présence d’Aurélie Fillipetti dans les allées du Marché International du Film d’Animation (MIFA).<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Culture1.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="Aurélie Filippetti, actuelle Ministre de la Culture (2012-) (photo : Georges Coste)." class="size-large wp-image-2400" height="240" src="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Culture1-1024x768.jpg" style="border: none; height: auto; margin: 0px !important; max-width: 460px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Eric Garandeau, président du CNC (2011-2013) et Aurélie Filippetti, actuelle Ministre de la Culture (2012-?) (photo : Georges Coste)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
Le palmarès était à l’image de la diversité du programme et du public. Le Cristal du court est allé à <i>Subconscious Password</i> du canadien Chris Landreth, un de ces films dont on est soulagé qu’il obtienne un prix tant son propos est à la fois singulier et universel. Ce petit métrage propose de montrer le fonctionnement du cerveau à l’aide de techniques d’animation variées et parfois déroutantes.<br />
<em style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe height="268" src="http://www.nfb.ca/film/subconscious_password/trailer/subconscious_password_trailer/embed/player" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></em><br />
<div>
<br /></div>
Le prix du meilleur film de commande est également un accident, un petit clip dont la cruauté contraste avec la naïveté du dessin de Julian Frost : <i>Dumb ways to die </i>(critique à découvrir dans la les pages <a href="http://www.motionmedia.fr/rester-vivant-et-dans-la-bonne-humeur/">Vidéodrome</a> de Motionmedia.fr) fait partie d’une campagne de sécurité pour le métro de Melbourne.<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/IJNR2EpS0jw" width="480"></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Côté long, le grand prix est allé à<i> Une histoire d’amour et de fureur</i>, un ambitieux film de Luiz Bolognesi qui raconte 500 ans de l’histoire du Brésil à travers un personnage immortel, depuis la fin du 16e siècle jusqu’à l’an 2096. L’animation est belle, composée de cellulos faits main. La fureur évoquée dans le titre a trouvé résonance dans le soulèvement populaire dont le monde a été témoin le lendemain même de la fin du festival.<br />
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br class="Apple-interchange-newline" /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="243" src="http://www.youtube.com/embed/e8pzqnvV4AY?rel=0" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></span></div>
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<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
Au rang des films éminemment actuels, <i>Tante Hilda!</i> de Jacques-Remy Girerd et Benoît Chieux se proposait d’expliquer les danger des OGM aux enfants grâce à des aquarelles animées porteés par les voix de Sabine Azéma et Josiane Balasko. Salué par une standing ovation, cette production du studio Folimage ne devrait pas tarder à sortir sur les écrans français. Girerd est déjà bien connu du public pour <i>La prophétie des grenouilles</i> et <i>Mia et le Migou</i>.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Tante-hilda.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="Extrait de Tante Hilda!, fable engagée contre les organismes et les dessins animés génétiquement modifiés (Folimage)." class="size-full wp-image-2401" height="340" src="http://www.motionmedia.fr/wp-content/uploads/2013/08/Tante-hilda.jpg" style="border: none; height: auto; margin: 0px !important; max-width: 460px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="800" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Extrait de <i>Tante Hilda!</i>, fable engagée contre les organismes et les dessins animés génétiquement modifiés (Folima</span></span><span style="text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">ge).</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<i>O Apostolo (L’Apôtre)</i> de Fernando Cortizo, Prix du public, a également fait sensation avec ses marionnettes animées image par image. Ce sera le premier long-métrage européen en stop-motion et en relief, de quoi ajouter encore plus d’aspérités à cette sombre histoire de crime au fin fond d’un petit village espagnol.<br />
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<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br class="Apple-interchange-newline" /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="243" src="http://www.youtube.com/embed/AQeg-SC29S8?rel=0" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></span></div>
</div>
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<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
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Certaines séances n’ont lieu qu’à la faveur de l’alchimie particulière du festival, comme celle de <i>Get a horse</i> un bel hommage aux tous premiers court-métrages animés avec Mickey et dont <i>Steamboat Willie</i> est le meilleur représentant. Etaient notamment présents le réalisateur de <i>Pocahontas</i>, Eric Goldberg, paré d’une chemise hawaïenne de rigueur.</div>
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<br /></div>
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Il y a eu aussi une séance spéciale durant laquelle nous avons pu voir des extraits d’un métrage français, <i>Jack et la mécanique du cœur</i>, de Mathias Malzieu. Les voix d’Olivia Ruiz, Jean Rochefort et Grand Corps Malade habillent ce film synthétique et stéréoscopique dans lequel on suit le parcours d’un garçon qui doit veiller à ne jamais tomber amoureux sous peine de faire exploser son cœur d’horlogerie.</div>
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<br /></div>
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<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="243" src="http://www.youtube.com/embed/qeLqf542lNs?rel=0" style="border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="432"></iframe></span></div>
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<br /></div>
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Le réalisateur, plus connu pour ses prestations musicales, a offert au public une prestation acoustique avec son groupe, Dionysos, à même la salle de projection.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/9wWtEC2tKnA" width="480"></iframe></div>
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<br />
Les avions ont donc volé de plus belle et les « lapins » anneciens (deux traditions du festival qui consistent à jeter des avions en papier et à crier le mot “lapin”, ndlr) étaient de la partie. Tandis que Serge Bromberg a présenté la cérémonie de clôture aux côtés de Marcel Jean, comme un passage de témoin dans la bonne humeur.<br />
<br />
<a href="http://www.annecy.org/edition-2013/festival/palmares">Le palmarès complet sur le site officiel du festival</a>.</div>
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rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-43366886257160723042013-06-12T01:59:00.004-07:002013-06-12T02:02:36.104-07:00ANNECY 2013 - En attendant des mots, quelques images...<div dir="ltr">
La Croisette se voit remplacée par l'avenue d'Albigny et le lac d'Annecy où le temps suspends son vol pour une flopée d'images animées : Ambiance...</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-MPim9cV5DW0/Ubg2kD1RTsI/AAAAAAAACgU/NsconHHSCGU/s1600/IMG_20130611_101512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-MPim9cV5DW0/Ubg2kD1RTsI/AAAAAAAACgU/NsconHHSCGU/s320/IMG_20130611_101512.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Deux Festivaliers habitués portent les couleurs des éditions passées.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Dd0fkfA3nrE/Ubg2kIzc25I/AAAAAAAACgc/8rZoCwEgpqs/s1600/IMG_20130610_132122.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-Dd0fkfA3nrE/Ubg2kIzc25I/AAAAAAAACgc/8rZoCwEgpqs/s320/IMG_20130610_132122.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcel Jean, le nouveau délégué artistique du Festival.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-uWOup30NQ9k/Ubg2kBs17LI/AAAAAAAACgY/_5PWYTgEhcU/s1600/IMG_20130610_160828.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-uWOup30NQ9k/Ubg2kBs17LI/AAAAAAAACgY/_5PWYTgEhcU/s320/IMG_20130610_160828.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mama aiuto dans une file d'attente !</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-FsHBkhxAcow/Ubg2kJwnc2I/AAAAAAAACgM/U7TBnWGw3zk/s1600/IMG_20130611_162100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-FsHBkhxAcow/Ubg2kJwnc2I/AAAAAAAACgM/U7TBnWGw3zk/s320/IMG_20130611_162100.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcel Jean présentant la séance spéciale de Disney "Get a horse".</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr">
<br /></div>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-88652378975353896402013-05-23T11:44:00.001-07:002013-05-23T11:50:09.861-07:00CANNES 2013 - All is lost, tempêtes et tonnerre d'applaudissementsEncore un instant cannois où la météo joue son rôle : violente averse vers 17h.<br />
<div>
Panique immédiate. Les hommes courent acheter du cirage et des parapluies pour sauvegarder leurs chaussures à bascules et leurs chemises blanches prête pour la montée des marches deux heures plus tard.</div>
<div>
Les rimmels coulent, les décolletés deviennent des pièges à bronchite pour les femmes dont les pieds sont déjà torturés par les talons hauts.</div>
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Une sorte de tourmente, mais vue au ras du boulevard de la Croisette.</div>
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<br /></div>
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Montée des marches de 19h sur un tapis rouge gorgée d'eau donc, dont l'aspect oscille entre éponge et marécage. Entrée de l'équipe du film au milieu d'un <a href="http://www.purepeople.com/article/cannes-2013-jessica-chastain-etincelante-pour-robert-redford-seul-mais-adule_a121418/29">parterre prestigieux</a>. Une prestance et un visage s'impose, ceux de Robert Redford. La salle se lève, quelques instants après la lumière s'éteint.</div>
<div>
Le film commence, il prends immédiatement une teneur particulière pour les spectateurs de la salle Lumière car il raconte un peu ce qu'ils viennent de vivre (un homme, notre homme "our man" comme le crédite le générique), seul face aux éléments et dans ce cas précis, justement des trombes d'eau.</div>
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<br /></div>
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<i>All is lost</i>, sous son titre pessimiste renferme toute la tenue d'homme qui prévaut au style Robert Redford, sa philosphie de vie en quelque sorte.</div>
<div>
Comme un bilan à 76 ans révolu, Redford se retrouve face à lui même, à ses limites, un peu comme Trintignant qui se batterai pour sa propre survie dans un <i>Amour </i>d'Haneke revisité, où un Eastwood dans <i>Gran Torino</i> qui n'aurai pas trouvé de descendant à qui inculquer ses valeurs.</div>
<div>
L'arrière-garde masculine meurt petit-à-petit, mais ne se rends définitivement pas. Au contraire même, elle fourbit les armes.</div>
<div>
Le film est produit entre autres par Zacharie Quinto et réalisé par Jeffrey "JC" Chandor (<i>Margin call</i>) dans un style télé HBO très frontal, d'une école très orientée J.J. Abrams.</div>
<div>
La musique est minimaliste et le film muet. Robert Redford est grand.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-_QM8IxNYtEY/UZ5hh_yafTI/AAAAAAAACMI/VHtoUHeoEf0/s1600/DSC02102.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="87" src="http://4.bp.blogspot.com/-_QM8IxNYtEY/UZ5hh_yafTI/AAAAAAAACMI/VHtoUHeoEf0/s400/DSC02102.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Redford sur l'écran, la salle debout pour lui. Photos : rubrique-a-briques</td></tr>
</tbody></table>
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La lumière se rallume et après un standing ovation qui a ému toute l'équipe aux larmes, les sourires se lisent sur les visages. </div>
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Le message principal de <i>All is lost</i> est passé : une sorte d'<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Imp%C3%A9ratif_cat%C3%A9gorique">impératif catégorique</a> kantien <i>but with attitude.</i></div>
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<i><br /></i></div>
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Sortie lointaine en décembre mais en attendant, le film <i><a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=14604.html">Ordinary people</a>, </i>réalisé par Robert Redford, oscar 1981 du meilleur film, ressortira en salle cet automne grâce aux bons soins de Madadayo Films.</div>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-47733281317208592782013-05-20T13:00:00.000-07:002013-05-20T13:00:09.065-07:00CANNES 2013 - Projection ADAMIBeaucoup d'idées et d'énergie cette année avec les films de l'ADAMI (Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes), grâce aux sept réalisateurs rassemblé autour de Dominique Besnéhard pour faire connaitre de jeunes acteurs.<br />
<br />
Visible tranquillement depuis son salon sur France 4, ce mercredi 23:50, la série de films pour les 20 ans de l'ADAMI a pour thème...l'acteur et des acteurs sont également derrière la caméra.<br />
Redondant ? PAs si l'on souhaites se glisser dans la peau d'acteurs et d'actrices et voir de nouveaux visages...<br />
<br />
<a href="http://www.adami.fr/promouvoir-la-culture/les-talents-adami/talents-cannes-2013.html">http://www.adami.fr/promouvoir-la-culture/les-talents-adami/talents-cannes-2013.html</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.adami.fr/uploads/pics/Bandeau_TCA_2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="http://www.adami.fr/uploads/pics/Bandeau_TCA_2013.jpg" width="320" /></a></div>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-21727889594019399662013-05-20T12:49:00.002-07:002013-05-20T12:49:34.943-07:00CANNES 2013 - Lanzmann : Quelques mots pour quelques heuresLe soleil frappe la ville à 11h du matin et on se retrouve à peu de spectateurs pour s'enfermer près de 4h dans une petite salle de rattrapage au public très clairsemée afin de découvrir le prochain film de Claude Lanzmann : <em>Le Dernier des Injustes</em>.<br />
<br />
Encore une chute de l'interminable "tournage-recueil-enquète" de <em>Shoah </em>tourné entre 1976 et 1981 se dit-on quand la lumière s'éteint. On aura tort.<br />
<br />
<em>Le Dernier des Injustes </em>ne se contente pas seulement de révéler un personnage ou un évènement comme <em>Un Vivant qui passe </em>(1997) ou <em>Le rapport Karski </em>(2010). <br />
Le film s'offre le luxe de remettre en mémoire des lieux moins connus, moins revu, et il le fait en remettant à plat tout le "système Lanzmann".<br />
<br />
Lanzmann, habituellement bord cadre ou hors-champ se révèle enfin à lui-même et à nous. Il nous parle, nous guide, fait des allers-retours passé-présent vertigineux, nous donnant par là même, l'occasion de nous faire notre propre opinion tout en l'influençant.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.hollywoodreporter.com/sites/default/files/2013/05/le_dernier_des_injustes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="http://www.hollywoodreporter.com/sites/default/files/2013/05/le_dernier_des_injustes.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Image : Hollywood Reporter</td></tr>
</tbody></table>
Le film explore la création et la survie du Ghetto-témoin de Theresienstadt (Terezin, actuelle république Tchèque) en partant du témoignage du doyen juif survivant de la ville, Benjamin Murmelstein.<br />
Le lieu est central dans la filmographie de Lanzmann mais n'avait jamais été exploré de front. Sorte de foyer d'abjection nazie sous une apparence proprette, le lieu est plein de fantômes que l'on découvre au fil du film.<br />
Il y sera question d'Eichmann, de la contestation d'Hannah Arendt, de contes, de mythes et de faux-semblants : autant dire 3h40 étonnamment haletantes, avec des instants à la Jean-Luc Godard et des moments à la Terence Malick (Caroline Champetier est au cadre).<br />
<br />
Le film sortira cet automne et en réveler plus serai effectivement <em>injuste</em>.<br />
Il est cependant possible de dire que <em>Le Dernier des Injustes</em> n'est, rien de moins, que le film de Claude Lanzmann à voir s'il n'y en avait qu'un seul à voir de son auteur.rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-84263464351002636672013-04-21T14:03:00.002-07:002013-04-23T03:20:54.736-07:00L'écume des jours : Dr Gondry and Mr Vian"Dans la vie, l'essentiel est de porter sur tout des jugements <i>a priori</i>." Boris Vian apporte dès l'introduction de <i>L'écume des jours </i>une aide salutaire pour aider à appréhender ce film-somme qu'est l'adaptation qu'en fait Michel Gondry. Que d'idées géniales dans son prochain film ! Mais <i>L'écume des jours </i>semble être comme ces chansons qui rentrent dans la tête et qu'on n'arrive pas à oublier. Surprenant et envoutant par sa forme, décevant par sa démarche, le film est à voir absolument, même si ses parti-pris conceptuels semblent s'autodétruire. Un article écrit en écoutant Duke Ellington et à lire en écoutant les premières notes de <a href="http://www.dailymotion.com/video/xukimv_duke-ellington-take-the-a-train_music#.UXLLeYLlpgo">"Take the 'A' train"</a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.premiere.fr/var/premiere/storage/images/cinema/news-cinema/video/video-michel-gondry-veut-nous-faire-rever-l-ecume-des-jours-3647870/66191380-2-fre-FR/VIDEO-Michel-Gondry-veut-nous-faire-rever-L-Ecume-des-jours.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.premiere.fr/var/premiere/storage/images/cinema/news-cinema/video/video-michel-gondry-veut-nous-faire-rever-l-ecume-des-jours-3647870/66191380-2-fre-FR/VIDEO-Michel-Gondry-veut-nous-faire-rever-L-Ecume-des-jours.jpg" height="210" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Image : premiere.fr</td></tr>
</tbody></table>
<br />
"A quoi ça ressemble une oeuvre en train de se créer ?" C'est un peu la question qui parcourt les films et objets filmiques de Michel Gondry. Il y répond cette fois-ci en un peu plus de deux heures en convoquant une figure écrasante, celle de Boris Vian, un peu son "Jean-Sol Partre" à lui.<br />
<br />
Michel Gondry est probablement l'un des meilleurs créateurs de rythme visuel de ces vingt dernières années.<br />
Boris Vian a été l'un des meilleurs créateurs de rythme textuel du siècle passé.<br />
<br />
Le rapprochement semble évident et prometteur, surtout si on considère les deux comme à la fois des ingénieurs et des artistes. Mais la rencontre ne se fait pas vraiment.<br />
Et pour cause, "Je suis vivant et vous êtes mort"* semble dire Michel Gondry à Boris Vian.<br />
Dans le déploiement de son savoir faire, le premier évacue sans vraiment le vouloir une grande part du second. C'est un peu l'idée développée <a href="http://mymp.over-blog.com/article-l-ecume-des-jours-117133110.html">dans cet article</a>. Mais face à l'ampleur du film, il est bon de chercher plus avant pourquoi.<br />
<br />
La réponse tient en deux choix majeurs du film qui viennent l'handicaper :<br />
<br />
-la place du récit original de Boris Vian par rapport à son adaptation,<br />
-le casting, voulu comme naturel et au final, totalement sous contrôle.<br />
<br />
Pour tenter de comprendre cette oeuvre complexe sur une autre oeuvre complexe, appelons au secours le sémillant et séminal (au sens anglais) critique des années 1940-50, André Bazin (à chacun son Partre) qui dans son célèbre "Pour un cinéma impur" classifiait les adaptations de roman au cinéma en trois catégories :<br />
<br />
1/ les traductions du roman dans un autre langage (au mieux, les films valent le livre)<br />
2/ les adaptations libres (l'original n'étant plus qu'une source d'inspiration)<br />
3/ les constructions sur le roman d'oeuvres à l'état second; d'êtres esthétiques nouveaux qui sont comme le roman original multiplié par le cinéma.<br />
<br />
Le film de Michel Gondry laisse de côté énormément d'images décrites dans le texte pour y substituer les siennes, venant souvent d'une réserve d'idées non utilisées (un premier point commun avec Jean-Pierre Jeunet qui dans <i>Le fabuleux Destin d'Amélie Poulain </i>avait toujours dit avoir repris de nombreuses idées). Le recyclage est plutôt enthousiasmant en soi, mais malheureusement, le texte de Vian est trop souvent mis entre parenthèses, ce qui exclut le film de Gondry de la première catégorie d'adaptation.<br />
A croire que la co-écriture avec <a href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-177357/filmographie/">Luc Bossi (également producteur du film et détenteur des droits d'adaptation du livre)</a> a tellement éliminé Boris Vian, qu'on en vient à regretter que ce dernier ne soit plus là pour assurer une vraie rencontre, ni pour se défendre. Sur le plateau du Grand Journal du 19 avril dernier, sous un grand portrait de Vian, presque tout les acteurs semblaient se réjouir de son absence du scénario.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lavie.fr/images/2013/04/16/39214_cinema-ecume-des-jours.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.lavie.fr/images/2013/04/16/39214_cinema-ecume-des-jours.jpg" height="187" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Image : lavie.fr</td></tr>
</tbody></table>
On pourrai donc croire, à tort, que <i>L'écume des jours</i> entre dans la seconde catégorie et serai une adaptation libre. Mais ça serai justement nier ce qui lie ces deux auteurs protéiformes que sont Michel Gondry et Boris Vian. Les deux sont parisiens et ont grandi en banlieue. Ils ont mieux que quiconque saisi cet indéfinissable flottement parisien (du pied de Ménilmontant jusque dans le si actuel chantier des Halles), perceptible dans <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kkgtLs0W8SI">la première bande-annonce du film</a> (sur la magnifique chanson "Ho hey" des Lumineers) et tellement peu dans le résultat final. Le pari de Michel Gondry était d'adapter Boris Vian, mais son Paris est tellement plus beau.<br />
<br />
Le film, comme le livre, reste, malgré cela, fidèle à cette idée de primauté des objets sur les êtres que partage ces deux presque pataphysiciens**. Romain Duris explique d'ailleurs, toujours au Grand Journal du 19 Avril dernier que "Michel ne gueule que sur les objets, jamais sur les acteurs."<br />
Mais, comme le disait Roland Barthes (on est toujours proche d'un Partre..) :<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Il ne faut pas oublier que l’objet est le meilleur messager de la surnature: il y a facilement dans l’objet, à la fois une perfection et une absence d’origine, une clôture et une brillance, une transformation de la vie en matière (la matière est bien plus magique que la vie), et pour tout dire un silence qui appartient à l’ordre du merveilleux.</span> </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">('La nouvelle Citroën' </span><i style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">in </i><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Mythologies</span><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;"> (1955)</span></blockquote>
Et pour ajouter la question automobile, quelle plus belle illustration de l'extrait ci-dessus que l'étonnante limousine transparente du film (<a href="http://www.macommune.info/article/la-peugeot-limovian-bientot-au-cinema-82679">visible au show-room Peugeot sur les Champs-Elysées et baptisée, par souci de fidélité "LimoVian"</a>) poussant l'idée de brillance de la limousine simplement blanche chez Vian jusqu'à la transparence (avec la bulle et son flottement, que l'on trouve aussi dans cet autre véhicule du film qu'est le nuage volant, ainsi que sur le mille-pattes de la police).<br />
Les autres voitures du film, <a href="http://www.blenheimgang.com/gondry-spotting/">spottés par le Blenheim Gang</a> (excellent site décrit dans <a href="http://rubrique-a-briques.blogspot.fr/2012/01/blenheim-gang.html">un autre billet</a>) traduisent bien quand à elles, l'absence d'origine repérée par Barthes et l'idée d'inversion introduite par Vian, le tout matiné d'une connaissance accrue du design industriel français, celui des années 1980 en tête (<a href="http://www.lexpress.fr/styles/diapo-photo/styles/designers/les-creations-cultes-de-roger-tallon_1044063.html">Roger Talon</a>, <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Welter">Gérard Welter</a>, <a href="http://www.blenheimgang.com/robert-opron-catalogue-raisonnable/">Robert Opron</a>...).<br />
Elles sont, en quelque sorte des carambolages en mouvement (une idée présente notamment chez <a href="http://artspla.over-blog.com/photo-1235634-erro_jpg.html">le peintre Erro, dans 'Carscape'</a>) et répondent, à ce titre, à l'architecture si particulière de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Butte_Bergeyre">la butte Bergeyre à Paris</a>. Un décor que l'on eu dit justement construit ad-hoc, mais en fait pré-existant.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://s.tf1.fr/mmdia/i/99/1/l-ecume-des-jours-de-michel-gondry-10712991kqyjs.jpg?v=1" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://s.tf1.fr/mmdia/i/99/1/l-ecume-des-jours-de-michel-gondry-10712991kqyjs.jpg?v=1" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Image : tf1.fr</td></tr>
</tbody></table>
L'origine des trouvailles visuelles est, selon moi, en partie ce qui amène le film à être chassé de la troisième catégorie d'adaptation définie par Bazin, à savoir la construction d'une oeuvre seconde, un peu comme un rajout bricolé, si cher à Michel Gondry et qui aurai si bien pu lui convenir.<br />
<br />
Le film va pourtant dans cette direction en montrant le roman en train de s'écrire. Une idée qui sonne un peu comme un clin-d'oeil inquiet au "maitre Vian", dont le roman est un si beau catalyseur de création. Cette idée de cheminement créatif, chère à Michel Gondry sera vraisemblablement au centre de <a href="http://www.firstshowing.net/2013/watch-first-trailer-for-michel-gondrys-noam-chomsky-documentary/">son prochain film d'animation, élaboré à la faveur d'une conversation Noam Chomsky</a>. Le problème de la perte d'authenticité lors de l'adaptation était déjà si bien mise en perspective dans <a href="https://www.youtube.com/watch?v=x5nNfbTS6N4">le clip pour Björk de "Bachelorette"</a>, dont <i>L'écume des jours </i>se fait un lointain écho. (un rapprochement en partie fait par Isabelle Reigner <a href="http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/04/19/gondry-reve-l-ecran_3162423_3246.html">dans son article du 19/04 dans Le Monde</a>)<br />
<br />
Malheureusement, contrairement aux animations d'objets de Valérie Pirson conçues pour le film (comme celles du <i>Fou de Beaucourt</i>, critiqué dans <a href="http://rubrique-a-briques.blogspot.fr/2012/07/le-fou-de-beaucourt-fabrice-marquat.html">un précédent billet</a>) et que le réalisateur loue pour leur contraste entre vieux objets et précision "neuve" de l'animation, le <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lsFi5ev9Tj4">documentaire sur la construction de la LimoVian</a> révèle une construction ne venant pas d'un ou d'une artiste isolée, mais d'un processus quasiment industriel. La mobilisation de moyens sponsorisés semble reflèter le choix d'un casting français gargantuesque.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://image.toutlecine.com/photos/l/0/e/l-ecume-des-jours-05-2013-4-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://image.toutlecine.com/photos/l/0/e/l-ecume-des-jours-05-2013-4-g.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Image : toutlecinema.com</td></tr>
</tbody></table>
Etrangement, seul les seconds rôles (Alain Chabat, Natacha Régnier, Zinedine Soualem, Sacha Bourdo, Philippe Torreton) et les transfuges comiques (Omar Sy et Gad Elmaleh) ont l'air de tirer leur épingle du jeu dans le film.<br />
On peux en chercher la raison dans cet échange : Michel Gondry répondant à l'enthousiasme de sa comédienne Aïssa Maïga, encore une fois au Grand Journal, lui résume une partie de sa méthode de direction d'acteurs : "Je vous met dans mon univers où tout bouge comme ça vous êtes vous-même dans le film."<br />
Le réalisateur souligne par là à quel point selon lui, la <i>persona</i> de ses acteurs (leur image par rapport à leurs précédents personnages ainsi que leur image publique) corresponds à celle des personnages de l'écrivain. Cette idée est soulignée par la campagne d' <a href="http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18622362.html">"affiches-personnages"</a> : Audrey <i>est </i>Chloé, Romain <i>est </i>Colin, etc...<br />
Il y a là, en fait une tentation à l'autopersonnage*** (sans jeu de mots avec ce qui précède sur l'automobile), comme il y en avait déjà une utilisation dans son précédent film <i>The We & the I.</i><br />
<i><br /></i>
Malheureusement, l'idée de pureté des personnages s'écroule pour les personnages principaux sous le poids de leur célébrité, et ce, malgré la beauté des duos. Il est alors difficile de ne pas rapprocher Colin joué par Romain Duris de son personnage de Louis Echard dans <i>Populaire </i>de Regis Roinsard (<a href="http://rubrique-a-briques.blogspot.fr/2012/12/combats-du-cinema-francais.html">critiqué ici</a>) et impossible de ne pas rapprocher la Chloé d'Audrey Tautou, avec Amélie Poulain (second point commun assez fatal et attendu avec le film de Jeunet mais tellement vérifié par la si belle mais tant vue espièglerie commune aux deux personnages, plus encore qu'à Audrey Tautou).<br />
<br />
De construction du personnage justement, il en était question dans <i>Django Unchained</i>, selon <a href="http://www.revuezinzolin.com/2013/02/auf-wiedersehen-django/">Simon Lefebvre de Zinzolin</a>. Pour ce faire, Quentin Tarantino jouait dans son propre film un personnage qui se risquait à tester la solidité de ses propres concepts de démiurge.<br />
Dans <i>L'écume des jours</i>, Michel Gondry prends à son tour le risque d'apparaitre à l'écran, avec son fils Paul, sous les traits du docteur Mangemanche, qui vient tenter de soigner Chloé de sa maladie avant de s'enfuir lâchement. Le rôle est assez symptomatique du film, comme un malade qu'on vient visiter sans toutefois pouvoir le soigner, comme une conscience, amusée mais résignée pour le démiurge Gondry de la faillite de l'équilibre entre <i>persona </i>et personnage.<br />
<br />
Alors, "Trahison naïve ou indigne prostitution" ? ****<br />
Ni l'une, ni l'autre, comme l'indiquait André Bazin, juste une oeuvre d'une richesse visuelle inouïe dont pâti l'habituelle sophistication lisible de Michel Gondry.*****<br />
<br />
Ici, on a plus affaire à un patchwork visuel frénétique qui épuisera sûrement certains spectateurs mais en ravira d'autres, une sorte de super-production de <a href="http://www.rue89.com/2011/02/18/lusine-de-films-amateurs-de-gondry-un-reve-de-gosse-191059">l'usine à films amateurs</a>. On y oublie un temps le fond vert pour s'extasier de la matérialité et de la mécanique de toutes les constructions à l'écran.<br />
Adaptation décevante certes, mais à la jouissance visuelle assurée, <i>L'écume des jours </i>vu par Michel Gondry semble moins être un chant d'amour à la France et à Paris que son réalisateur n'a jamais vraiment quitté (troisième et dernier point commun avec <i>Le fabuleux Destin d'Amelie Poulain</i>) qu'un résumé d'un langage visuel, annonçant un possible renouvellement pour un prochain film.<br />
Qui s'en plaindra?******<br />
<i>_______</i><br />
<i><br /></i>
<i>*</i>Il s'agit du titre d'une <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Je_suis_vivant_et_vous_%C3%AAtes_morts">biographie de Philip K. Dick</a>, mais surtout d'une phrase importante de son roman <i>Ubik</i>, dont Michel Gondry préparerait l'adaptation depuis des années.<br />
<br />
**Boris Vian était un <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Coll%C3%A8ge_de_%27Pataphysique">pataphysicien</a> accompli, et Michel Gondry le fut au moins le temps d'<a href="http://www.ca.blog.sacd.fr/index.php/2012/03/30/michel-gondry-pataphysique/">un discours</a> selon Bertrand Tavernier.<br />
<br />
***L'autopersonnage est, selon Maxime Scheinfeigel décrivant les film de Jean Rouch, un acteur occasionnel sans persona dans les documentaires, "seul pur personnage filmique".<br />
<br />
****André Bazin, "Qu'est-ce que le cinéma?", 1985, Le Cerf, Paris, p. 101<br />
<br />
*****Les meilleurs exemples pourraient être, la sortie de l'état de sauvage du héros de <i>Human nature</i>, la multiplication des Kylie Minogue dans son clip <i>Come into my world</i>, le dispositif d'effacement de mémoire dans <i>Eternal Sunshine of the spotless mind</i> ou encore le trajet en bus protéiforme de <i>The We & the I</i>.<br />
<br />
******Pour reprendre une dernière fois André Bazin qui conclut ainsi "Pour un cinéma impur".<br />
<i>_______</i><br />
<i><br /></i>
P.S. 1 : Il existait déjà une adaptation de <i>L'écume des jours</i> par Charles Belmont en 1968 avec Marie-France Pisier et Samy Frey et dont on peux <a href="http://www.youtube.com/watch?v=63JWUdltqe8">voir un extrait ici</a>.<br />
<br />
P.S. 2 : <a href="http://www.lexpress.fr/culture/scene/theatre/l-ecume-des-jours-au-theatre-dejazet_747858.html">Quelques mots</a> et <a href="http://www.visioscene.com/bande-annonce/2079/L%2527+Ecume+des+jours">quelques images</a> sur la belle adaptation au théâtre Déjazet par Béatrice de la Boulay en 2009.<br />
<br />
P.S. 3 : Pour prolonger une éventuelle réflexion sur l'adaptation littéraire au cinéma, on peux lire <a href="http://www.fabula.org/atelier.php?Adaptation">cet intéressant texte de Jean Cléder sur fabula.org</a>.rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-4314952513875825792013-04-02T02:53:00.001-07:002013-04-02T02:53:44.284-07:00Automobiles de Pâques<a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.4633490515764.1073741826.1247955714&type=1&l=865ef8dab5">Album photo...</a><br />
<br />
A défaut de chasse aux oeufs en chocolat, quelques rencontres automobiles fortuites dans un Paris miraculeusement ensoleillé :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fhZgklLYBK0/UVqqdHtSlvI/AAAAAAAAB0Y/jncbsSJJGBI/s1600/DSC01727.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-fhZgklLYBK0/UVqqdHtSlvI/AAAAAAAAB0Y/jncbsSJJGBI/s320/DSC01727.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eZk4QQ4X2Ro/UVqqdIN1HfI/AAAAAAAAB0c/-kvNqWluMjY/s1600/DSC01738.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-eZk4QQ4X2Ro/UVqqdIN1HfI/AAAAAAAAB0c/-kvNqWluMjY/s320/DSC01738.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--K2lMVd2KRA/UVqqdfRoC_I/AAAAAAAAB0g/tTUIoFSU-Ws/s1600/DSC01719.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/--K2lMVd2KRA/UVqqdfRoC_I/AAAAAAAAB0g/tTUIoFSU-Ws/s320/DSC01719.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AmQ9vVvOug4/UVqqedQ3-hI/AAAAAAAAB0w/URwJmxMB1Z8/s1600/DSC01740.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-AmQ9vVvOug4/UVqqedQ3-hI/AAAAAAAAB0w/URwJmxMB1Z8/s320/DSC01740.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-oJg-C29X2pY/UVqqfYwPy6I/AAAAAAAAB04/ZZW3ye50oiU/s1600/DSC01768.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-oJg-C29X2pY/UVqqfYwPy6I/AAAAAAAAB04/ZZW3ye50oiU/s320/DSC01768.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nqHVzwy64g8/UVqqfdbX_yI/AAAAAAAAB08/dhVslsqEt4c/s1600/DSC01761.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-nqHVzwy64g8/UVqqfdbX_yI/AAAAAAAAB08/dhVslsqEt4c/s320/DSC01761.JPG" width="240" /></a></div>
<br />rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-44684732747308557552013-03-21T21:00:00.000-07:002013-03-25T20:11:29.048-07:00Corps chauds contre corps froidsDifficile de tenir ses promesses pour un film dont la bande-annonce est si mirobolante qu'on la croirai tout droit sortie de la tête d'un publicitaire fou :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/o6_js1gAU4w/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/o6_js1gAU4w&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/o6_js1gAU4w&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
Il s'agit en fait de celle de <i>Warm bodies : renaissance, </i>un film du jeune réalisateur new-yorkais Jonathan Levine (36 ans, déjà 4 longs-métrages à son actif).<br />
<br />
Le pitch et le concept sont donc balancés en 3' avec l'aide des Black Keys : Un zombie tombe amoureux d'une humaine dans un monde post-apocalyptique et redevient peu à peu humain entrainant ses congénères zombies avec lui. Deux jokers dans le concept : les "osseux" ("bonies" en VO) qui attaquent autant les humains que les zombies et la présence d'un chef chez les humains (Le colonel Grigio, bienveillante et bienvenue contribution de John Malkovich).<br />
<br />
Le film inquiète par un long début dont les moments-phares sont tous déjà vus, désamorçant les fous rires. On a, pourtant à ce stade, déjà perçu la subtilité de la lumière captée en 35mm et des cadrages signé François Archambault (steadycameur célèbre et chef opérateur) ainsi que celle du mixage donnant à entendre pendant de longs moments la clameur des zombies (rare pour le genre) ainsi qu'un évident travail de maquillage.<br />
<br />
Et puis, on se laisse emporter quand on s'aperçoit que notre héro zombie (appelé "R", Nicholas Hoult, britannique, 23 ans, déjà omniprésents dans nombres de Blockbusters, excellent dans le rôle) est une sorte de "Wall-E", un doux rêveur accumulant des traces de la vie humaine dans son abri, comme la caverne aux trésors de la "petite sirène" d'Andersen qu'a repéré Noëmie Luciani dans "Le Monde".<br />
Le duo de R avec Julie (Interprétée par Teresa Palmer, australienne, 28 ans, aussi belle qu'adaptée au rôle) se construit non sans de discrètes longueurs mais tenant en haleine suffisamment longtemps pour que le film s'affirme dans ses prérogatives :<br />
<br />
-Parodier sans avilir,<br />
<br />
-Mélanger deux genres opposés (horreur et romantisme, dont le léger second degré du premier équilibre la possible mièvrerie du second),<br />
<br />
-Insister sur la séduction.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://i664.photobucket.com/albums/vv9/francomac123/Travail%20en%20cours%202/le_bal_des_vampires5.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://i664.photobucket.com/albums/vv9/francomac123/Travail%20en%20cours%202/le_bal_des_vampires5.png" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Source : <a href="http://kebekmac.blogspot.fr/">http://kebekmac.blogspot.fr/</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il s'agit, ni plus, ni moins des qualités habituellement reconnues au truculent <i>Bal des vampires</i> (Roman Polanski, 1967) à l'ombre duquel justement <i>Warm bodies : renaissance</i> vient injecter, littéralement (!), un peu de sang neuf : jeune réalisateur, jeunes acteurs et jeune romancier (l'américain Isaac Marion, dont c'est le premier roman adapté, a tout juste a 32 ans). Il est donc difficile d'éviter la comparaison avec <i>Twilight </i>(Bill Condon, 2008) bien moins subtile.<br />
Le film de Jonathan Levine s'offre même le luxe de reprendre certaines scènes de "Roméo et Juliette" ("R" et "Julie"*) autant que du <i>War of the worlds</i> de Steven Spielberg.<br />
Marco Beltrami compose une BO du meilleur goût et la sélection musicale qui pourrait devenir culte à force de mélanger artistes de renom et titres de faces B :<br />
<br />
<a href="http://www.songonlyrics.com/soundtracks/warm-bodies-soundtrack-list.html">http://www.songonlyrics.com/soundtracks/warm-bodies-soundtrack-list.html</a><br />
<br />
<br />
<i>Warm bodies : renaissance </i>a donc tout du petit film malin et culotté, souffrant certes des limites des deux genres qu'il explore tout autant que des codes américains en vigueurs dans ce type de films.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cdn.bloody-disgusting.com/wp-content/uploads/2012/12/1-warm-bodies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="http://cdn.bloody-disgusting.com/wp-content/uploads/2012/12/1-warm-bodies.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Source : <a href="http://cdn.bloody-disgusting.com/">http://cdn.bloody-disgusting.com/</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il risque cependant dangereusement de sombrer dans un oubli rapide.<br />
Aussi, courrez donc le voir dès sa première semaine d'exploitation (pour les lecteurs parisiens : l'apprécier dans la belle salle 6 de l'UGC Ciné Cité des Halles est un privilège qui risque de ne durer qu'une semaine).<br />
Il n'est pas impossible que <i>Warm bodies : renaissance </i>soit le <i>Bienvenue à Zombieland </i>(Ruben Fleischer, 2009) de demain...<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">*ainsi qu'un John Malkovich dont le personnage est appelé par son simple nom de famille comme le patriarche Capulet...</span>rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-42992613884124088752013-03-12T04:10:00.001-07:002013-03-12T04:58:07.565-07:00Vu à Berlin : Camille Claudel 1915<i>Camille Claudel 1915</i>, c'est l'histoire d'un abandon. Une artiste abandonne sa vie, est abandonnée par le monde et par ceux qu'elle aime.<br />
Internée en à partir de 1913, Camille Claudel passera le reste de sa vie enfermée dans un asile d'aliéné du Vaucluse.<br />
En 1913, Camille Claudel a 49 ans, comme Juliette Binoche aujourd'hui. Une coïncidence qui n'a pas échappée au réalisateur Bruno Dumont (Avant lui, Claude Chabrol voulut faire jouer le rôle à Isabelle Huppert).<br />
Alors pourquoi "1915" dans le titre de ce <i>Camille Claudel</i>-ci<i> </i>? Il s'agit de l'année où l'artiste arrête de sculpter et sûrement aussi pour Bruno Dumont une manière directe, temporelle, de marquer la séparation avec le mélo passionné des années 1980 (<i><a href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4288.html">Camille Claudel</a></i>, avec Isabelle Adjani dans le rôle-titre, à l'époque compagne du réalisateur Bruno Nuytten, 1988).<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.exporevue.com/images/magazine/871camilleclaudel_agemur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="216" src="http://www.exporevue.com/images/magazine/871camilleclaudel_agemur.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'âge mur, par Camille Claudel (source : exporevue.com)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il y a comme une lumière magique dans <i>Camille Claudel 1915</i>, celle que capte Bruno Dumont du Sud où il tourne pour la première fois s'éloignant un peu des soleils froids ou gris du Nord. Il sublime des procédés simples, comme le champ-contrechamp et le décadrage.<br />
Mais surtout, il dirige intelligemment une Juliette Binoche toute en retenue, qui attend.<br />
Son attente est ponctuée d'échanges parfois muets avec les soeurs catholiques de l'asile et les autres pensionnaires joués par des malades mentaux et que Dumont a filmé comme des objets d'art brut.<br />
A la frontière donc entre précision documentaire et création dépouillée, le film déploie une sorte de beauté sourde à la manière de la douleur qu'il décrit et des non-dits qu'il montre magnifiquement.<br />
<br />
Pourtant, des éléments volontairement dissonants viennent bousculer cette harmonie. L'abord grinçant du rôle de Paul Claudel, le frère tant attendu, par Jean-Luc Vincent frise le ridicule quand ce n'est pas le suicide artistique, tout autant que les phases d'arythmie du film, d'ordinaire si magistralement maîtrisées par Bruno Dumont.<br />
<br />
Le film reste à voir tout de même pour Juliette Binoche qui renoue avec la composition sensible d'un personnage qu'elle avait ces derniers temps un peu délaissée au profit d'une mise en scène d'elle-même. <i>Camille Claudel 1915 </i>se pose également comme une évocation un peu plus artistique que romantique de la vie de celle dont la plus grande tragédie n'aura pas seulement été de vivre injustement dans l'ombre d'Auguste Rodin.<br />
<br />
A voir autour du film :<br />
<br />
-<a href="http://videos.arte.tv/fr/videos/camille-claudel-1915-de-bruno-dumont--7328540.html">Le montage d'interviews croisées de Juliette Binoche et Bruno Dumont sur Arte (8' environ)</a><br />
-<a href="http://www.estudipuche.com/camille/Camille/Camille,_le_court-m%C3%A9trage.html">Un court-métrage espagnol sur le même sujet, intitulé simplement <i>Camille</i>.</a>rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-19784152808828742362013-02-22T08:44:00.002-08:002013-03-25T19:55:08.805-07:00A la mémoire d'Alexeï Guerman, un texte de Mathieu GuettaSubit décès d'Alexeï Guerman dont beaucoup de cinéphiles attendent le prochain film, <i>Hard to Be a God</i>, une adaptation éponyme du roman des frères Strougatski.<br />
<div>
<br />
<div>
Pour se remémorer le réalisateur russe et en attendant les articles sur la Berlinale, je vous propose, une fois n'est pas coutume, une contribution sous la forme d'une critique au long cours de <i>Khroustaliov ma voiture </i> par mon ami Mathieu Guetta.</div>
<div>
</div>
<div>
Il n'est pas proche de l'inévitable DJ mais est tout aussi immanquable au Grand Action où il est directeur technique quand il n'écrit ou ne réalise pas. </div>
<div>
Sa dernière réalisation <i>La boite d'Oscar</i> <a href="http://vimeo.com/40011056">est visible ici</a> et sa critique ci-après.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://image.toutlecine.com/photos/k/h/r/khroustaliov-ma-voiture-khrustalyov-mashinu-13-01-1999-11-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="288" src="http://image.toutlecine.com/photos/k/h/r/khroustaliov-ma-voiture-khrustalyov-mashinu-13-01-1999-11-g.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Source : <a href="http://www.toutlecine.com/">toutlecine.com</a></td></tr>
</tbody></table>
<div>
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<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: 'American Typewriter'; font-size: 9pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'American Typewriter'; font-size: 9pt; line-height: 150%;">le
24 mai 2006</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";">Khroustaliov, ma
voiture !</span></i></b><b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";"> Alexeï Guerman, 1998</span></b><b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 9.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">Le titre du
film est une phrase restée célèbre dans la mémoire russe. Elle aurait été
prononcée par Beria, ministre de l’intérieur, à la mort du «Petit Père des
Peuples ». Le film entier est une suite de références à l’histoire et à la
culture russe néanmoins il ne s’agit pas pour Guerman de raconter l’histoire de
son pays, ni de dénoncer les atrocités commanditées par le tyran. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">Empreint d’une
part d’autobiographie, le récit est amorcé par une voix-off : c’est le
fils du général </span><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";">Klenski, héros de ce film, qui relate des années plus
tard ses souvenirs ou plutôt ses réminiscences. Il se représente, avec
le recul de l’âge, le parcours de son père, médecin-chef de l’Armée Rouge dans
un hôpital de Moscou. Nous sommes à l’hiver 1953, à la veille de la mort de
Staline, pendant que se déroule le procès du « complot des blouses
blanches » dont le général sera victime.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt; text-indent: 36.0pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";"> Le récit émane donc d’une individualité, et tente
de dresser le parcours d’une autre individualité dans une période encore floue
de l’histoire soviétique. À travers ces personnalités, Guerman tente de
comprendre plus que de mettre en cause le stalinisme.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt; text-indent: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">« Le devoir d’un artiste, ce
n’est pas de cracher sur un lion mort, ni de lui jeter de la merde, mais de
savoir qui était ce lion » </span></i></b><b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">(Alexeï Guerman).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Khroustaliov,
ma voiture !</span></i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> abonde de références (montre "Bourré",
Frères Karamazov, la célèbre phrase de Beria, la boisson du Général, le cortège
de voitures des ministres de Staline, etc...) qui sans arrêt attirent
l'attention du spectateur jusqu'à parfois l'en dégoûter, le rendant handicapé
et humilié de son inculture. Le narrateur, lui-même, ne reconnaît pas les
paroles-clés d'une des premières chansons connue d'Alexandre Vertinski écrite
en 1916, avant son exile où il y est question de certains "Nègres
lilas". Ces paroles, en 1953, ne pouvaient que se voir parées de l’aura de
l’intelligentsia prérévolutionnaire et par la même de l’interdiction suprême.
Pour le narrateur, il ne s'agissait que de simples vers récités par sa
grand-mère. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> D’autres
références sont plus politico-historiques. Les nombreux plans de cortège de
limousines, par exemple. De peur du changement d’orientation politique, dû à la
mort de Staline, les hauts représentants du régime roulaient en cortège,
évitant ainsi l’évincement progressif et sournois les menant au Goulag.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Cette
surabondance de détails, des cadrages hors normes, des comportements et des
habitudes déconcertantes, et un récit où les informations utiles à la
compréhension sont données en décalage par rapport à son déroulement, plongent
le spectateur dans la confusion ; dans un chaos ?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">Un film qui entraîne le spectateur dans les sensations des personnages.</span></b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Basé
sur un scénario chronologique, le film est construit à l’inverse. Guerman
cultive le bordel, il veut nous perdre, tout comme le général tente de nous
perdre dans les dédales de son hôpital.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> La
confusion est, par exemple, crée par la série d’éléments relatifs à la montre
« Bourré ». À la suite de la bastonnade de Fédia le chauffagiste
(pendant le prologue), un agent de la police politique perd sa montre. Montre
qu’il a volée au général dans le seau où ce dernier a laissé ses affaires lors
de son arrestation (au début de la seconde partie). Klenski trouve lui-même la
montre (au milieu de la première partie) devant l’hôpital. Un journaliste
suédois vient de la perdre en mourrant. Un des seuls éléments qui vienne
contredire l’unité temporelle du récit est –ô ironie du sort- une montre !<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Khroustaliov,
ma voiture !</span></i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> est une œuvre énigmatique dont la construction
bordélique est généralement perçue comme révélatrice d'une Russie sans queue ni
tête.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Dans
<i>Maître et Marguerite</i>, de Boulgakov,
l'unité se crée dans le chaos. Cette satire de l'URSS fonctionne aussi sur un
récit désordonné et désarticulé, reflet d'une période chaotique. <i>«Sauf que la période dénoncée par Boulgakov
n'est pas la même que celle du film de Guerman. Alors qu'effectivement les années
20-30 étaient une période de troubles et de bouleversements, les années 40-50
ne l'étaient pas du tout »</i>, affirme Pavel Lounguine, réalisateur russe
contemporain de, notamment <i>Taxi Blues</i>
(Cannes 1990-Meilleur réalisateur, prix œcuménique et mention spéciale du jury)
et de <i>Un nouveau russe</i> (Cognac
Festival du film policier 2002-Prix spécial du jury). Le règne stalinien
d'après guerre est un moment d'ordre et de discipline. <i>« Nos parents nous racontaient qu’il suffisait à une personne
d'arriver cinq minutes en retard à son travail, pour être déporté en Sibérie
sur-le-champ »</i>. Ce simple exemple contredit toute l'hypothèse disant
que le film est à l'image de la période qu'elle évoque. Et si l'on voulait
absolument le comparer à la Russie, ce ne serait certainement pas aux années
40-50, mais plutôt à la période à laquelle le film a été tourné : la
Perestroïka et l'écroulement du bloc soviétique. Les années Gorbatchev et
Eltsine étant pour le coup vraiment une période de bouleversements et de
désordres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Guerman
n’est pas un cinéaste qui sait filmer la contemporanéité ; l’action de
tous ses films s’étale entre 1917 et 1953. L’histoire est un catalogue de
situations narratives et ne sert que de prétexte à composer une fresque sur des
hommes pris par le régime d’alors, sans chercher à juger ni les bourreaux, ni
les victimes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">« (…) Dans ce film, j’essaie
de trouver en n’importe quel personnage ce qui peut susciter la pitié. (…) Il
est important de comprendre qu’il n’y avait pratiquement pas de différence
entre les hommes sur les miradors et les hommes sous les miradors. Le système
les a unis par des liens invisibles, inimaginables »</span></i></b><b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> (Alexeï Guerman)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";"> Pavel
Lounguine explique qu’avant de commencer ses scénarios, Guerman effectue un
long travail de documentation sur la période historique qu’il traite. <i>« Son bureau est jonché de documents
d’archives, de recherches d’historiens et ses murs tapissés de
photographies ». <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">Ce qui oppose <i>Khroustaliov, ma voiture !</i> aux autres
films de Guerman c'est qu'il ne s'appuie pas sur des faits de l'histoire russe
connus. Joël Chapron explique dans son texte <i>Khroustaliov, les clés de ma voiture !</i> que nombreux sont les
Russes d’aujourd’hui à ne rien savoir «des blouses blanches », à ne pas
reconnaître Beria sur les photos et à passer à côté de faits de civilisations
aujourd’hui oubliés. La période stalinienne d'après guerre est une période,
peut être d’ordre et de discipline mais floue ; voir même obscure dans la
culture soviétique occultée de sa mémoire collective<i>. « Guerman n'est plus dans une situation de dialogue avec
l’histoire soviétique, </i>explique Pavel Lounguine<i>, mais dans une situation de monologue »</i>. Le récit n’est pas
un dialogue portant sur le passé commun soviétique mais un monologue avec sa
propre histoire vécue.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><i><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">« La mort d’une seule
personne, c’est une tragédie. La mort de centaine de milliers, c’est de la
statistique » </span></i></b><b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;">(A.
Guerman).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt 10.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> L’histoire
d’un peuple est ainsi incarnée par des individus. Le chauffagiste Fédia se fait
toujours bousculer, malmener, frapper par ses compatriotes ; il est la
personnification de la Russie. Pour Pavel Lounguine, Guerman s’inscrit dans un
héritage judéo-chrétien qui tend <i>« à
expliquer l’histoire de l’humanité à travers la vie d’individus : la
sortie d’Egypte est l’histoire de Moïse ou encore le Christ qui meurt pour le
salut des hommes ».</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt 10.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> <i>Khroustaliov, ma voiture !</i> est
surtout le récit du fils du général qui relate, armé du recul de l’âge, les
réminiscences de sa vie. C’est par sa voix-off que le film commence. Seulement
la voix narrative prend la liberté de diriger son regard sur ce que lui semble
symboliser sa pensée. La focalisation n’est pas uniquement interne, elle est
alternée avec des plans issus d’un point de vue plus effacé, associable à ce
que l’on pourrait appeler une « focalisation zéro ». <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt 10.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Le
narrateur a cette faculté à se représenter des événements qu’il n’a ni vus ni
vécus. Sa position est donc difficile à définir n’étant pas totalement
homodiégétique. Il échappe aux frontières de son propre personnage, changeant
de points de vue selon la scène, dont il n’a pas été forcément le témoin
direct. Cette multiplication des regards sur des scènes différentes atteint,
dans son intégrité, l’unité du récit, plongeant le spectateur dans la
confusion. Plusieurs procédés cinématographiques sont mis en œuvre par Guerman
pour rendre cette confusion et cette diversité de narration : </span><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";">L'utilisation de
plans-séquences. La composition d’une
bande-son où règne le brouhaha dont beaucoup de bruitages récurrents traduisent
l’aspect de réminiscence quasi obsessionnelles du narrateur. L’abondance de
sons significatifs, qui tout en rythmant les images, attirent l’œil du
spectateur sur des détails (rappelant quelques fois les films de Tati).
L'utilisation de caméra subjective, qui laisse place sans changement de plan, à
une caméra témoin. Procédé exprimant une diversité des focalisations de la
narration. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt 10.0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Le
spectateur ne sait jamais s’il s'agit du point de vue du général, de celui de
l'enfant ou d'un narrateur omniscient.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> La
confusion de la narration n'entraîne pas une identification classique aux
personnages, mais une relation s’établit avec le spectateur. Il est englobé
dans le chaos de leurs sensations. Il ne se réfère plus à un protagoniste mais
à un tout, comme si le spectateur ressentait directement le drame des victimes
de cette période de l'histoire russe. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Cette
participation directe du spectateur aux aventures du héros a déjà été subie par
les lecteurs de Dostoïevski. <i>Crimes et
châtiments</i> en est un exemple. L'angoisse et la culpabilité de Raskolnikov
sont intensivement éprouvées par le lecteur. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Le
procédé de Guerman, consistant à confondre les différents niveaux de
focalisations, est déjà utilisé par Dostoïevski ; ainsi la scène du meurtre de
la « vielle » Aliona Ivanovna est décrite d'une part par le narrateur
et de l'autre, par le tueur. Ce sont par des intrusions de soliloque, dans la
description du narrateur omniscient, que Dostoïevski englobe le lecteur dans
les sensations du personnage. L’ellipse est aussi un procédé narratif qui est
utilisé, par ces deux auteurs, pour nous impliquer directement dans l'histoire.
Par exemple : le coma de Raskolnikov, suite au crime qu'il vient de commettre,
n'est raconté qu'à son réveil, plongeant le lecteur dans la même angoisse que
l'assassin, quant à ce qu'il aurait pu dire dans un délire. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Le
scénario est construit sur des événements de la vie de Guerman. On pourrait
s'intéresser à l'analyse de Freud sur la <i>Gradiva
</i>de Jensen. Dans cette étude psychanalytique de la nouvelle, Freud démonte
les mécanismes de la création artistique, et montre comment l'auteur introduit
dans l’œuvre ses souvenirs personnels pour les dépasser, incluant dans la
fiction des éléments vécus. Guerman ne fait pas que les dépasser, il effectue
une sorte de censure <i>« qui n'existe
plus à la fin des années 80,</i> rétorque Pavel Lounguine, <i>camouflant les éléments autobiographiques dans la confusion déjà
évoquée. La scène où un enfant reçoit une baffe reste incompréhensible si l'on
ne sait pas que cette baffe est celle qu'a reçue Alexeï enfant, de la part de
son père, pour des propos antisémites qu'il avait tenus »</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 35.45pt;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; layout-grid-mode: line;"> Alexeï
Guerman au gré de ses souvenirs, de ses réminiscences et de ses représentations
de l'Histoire, a aboli les limites de son propre regard, pour mieux
s’approprier l'histoire de son père, de Fédia et de la Russie. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";">Vécu nutriment
et cinéma digestif.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";"> Ce
film révèle d’un processus que l’on pourrait appeler le <i>cinéma digestif</i>, composé d’images vomitives, renforcées par une
bande son constituée de bruits de ventre, de rots et de gros mots qui
choqueraient le plus vulgaire des kozaks. C’est ce à quoi l’on assiste tout au
long du film et particulièrement dans deux séquences : celle de la mort de
Staline et du viol collectif du général. Dans la première, le médecin-chef masse
le ventre du dictateur, le soulageant de ses problèmes de digestion, dévoilant
au spectateur l’intériorité physique du mythe soviétique. Dans la deuxième
c’est un véritable enchevêtrement de boyaux et d’intestins sur fond de
grincements et de couinements transformant cette orgie de violence et de sexe
en séance de digestion collective.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";"> Des
travellings subjectifs, perpétuels et chaotiques, dans l’hôpital et dans
l’appartement communautaire, l’évasion-occlusion intestinal du général (cf.
Sylvie Rollet), le viol dont il est victime et qu’il lave en s’asseyant cul-nu
dans la neige, ou encore le décès de Staline entre pet et rot, composent un
véritable ballet intestinal, où chaque personnage est fatalement lié par ses
tripes à la destiné du peuple et de son « Petit Père ».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter";"> Ni
exorciste, ni spécifiquement russe mais universel et dérisoirement libre,<i> Khroustaliov, ma voiture !</i> ne peut
donc se conclure que par un : <i>« Tu
l’as dans le cul »</i>, écho à toutes les exclamations du film.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<u><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Biographie :</span></u><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-family: "American Typewriter"; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "American Typewriter"; mso-font-width: 0%;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">« <i>Khroustaliov, ma voiture ! </i>Trop tard », de Sylvie Rollet,
Positif septembre 1999<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-family: "American Typewriter"; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "American Typewriter"; mso-font-width: 0%;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">« <i>Khroustaliov, les clés de ma voiture</i> », de Joël Chapron, non
publié<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-family: "American Typewriter"; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "American Typewriter"; mso-font-width: 0%;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">« <i>Vécu nutriment et cinéma digestif</i> », de Victor Ede et Mathieu
Guetta, pour le cours de Sylvie Rollet, écriture critique en 1999<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-family: "American Typewriter"; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "American Typewriter"; mso-font-width: 0%;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="FR" style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 8.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Discussion avec Pavel Lounguine en
2000<i><o:p></o:p></i></span></div>
<!--EndFragment--></div>
</div>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-18715203974992040752013-02-12T02:13:00.001-08:002013-03-12T01:53:22.876-07:00Images du soir de l'ouverture des Berlinales<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zqmPJqwuKcE/URoUjqYFi3I/AAAAAAAABcg/GpE9xSztS90/s1600/-DSC00842.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-zqmPJqwuKcE/URoUjqYFi3I/AAAAAAAABcg/GpE9xSztS90/s320/-DSC00842.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le guichet des commandes de billets Internet au centre commercial "Arkaden" avant les files d'attentes des spectateurs.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-HDu75-Z-YSw/URoUmIxn0cI/AAAAAAAABco/WqTlhQw-YAE/s1600/-DSC00852.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-HDu75-Z-YSw/URoUmIxn0cI/AAAAAAAABco/WqTlhQw-YAE/s320/-DSC00852.jpg" uea="true" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La sortie du "press corner" du "Berlinale Palast".</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ePbTxQqkxik/URoUpdlAVyI/AAAAAAAABcw/ywMsTZ5n-wU/s1600/-DSC00853.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-ePbTxQqkxik/URoUpdlAVyI/AAAAAAAABcw/ywMsTZ5n-wU/s320/-DSC00853.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">3h avant l'ouverture, des badeaux prennent déjà place au pied du tapis rouge.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-OA4ovaqcB1w/URoUrBPJM_I/AAAAAAAABc4/Td14TV9F-CM/s1600/-DSC00861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-OA4ovaqcB1w/URoUrBPJM_I/AAAAAAAABc4/Td14TV9F-CM/s320/-DSC00861.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photo volée de <a href="http://xn--zhang%20ziyi%20-%20wikipdia-yoc/">Zhang Ziyi</a> à la sortie de l'hotel Hyatt où sont réunis les chambres des VIP et une partie des bureaux du Festival.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KYNNlOAEYdw/URoUulldIPI/AAAAAAAABdA/0hu_hNqVVy4/s1600/-DSC00902.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-KYNNlOAEYdw/URoUulldIPI/AAAAAAAABdA/0hu_hNqVVy4/s320/-DSC00902.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">BMW est le fournisseur officiel des véhicules du Festival et prête également une série de prototype de maxi-scooters électriques pour l'occasion.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-550iQPFue7s/URoUxnSl2XI/AAAAAAAABdI/QJ08dJqRztg/s1600/-DSC00906.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-550iQPFue7s/URoUxnSl2XI/AAAAAAAABdI/QJ08dJqRztg/s320/-DSC00906.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'entrée du tapis rouge vers 18h, une heure avant le début de la cérémonie.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RE85xTo56K8/URoU1_ek3fI/AAAAAAAABdQ/GTfzkRV7SjY/s1600/-DSC00907.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-RE85xTo56K8/URoU1_ek3fI/AAAAAAAABdQ/GTfzkRV7SjY/s320/-DSC00907.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le public atteint l'équipe du film d'ouverture <i>The Grandmaster</i> du président du jury <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Wong_Kar-wai">Wong Kar-wai</a>, dont le rôle-titre est confié à Tony Leung.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-3M8bIHinp5E/URoU6YwFuhI/AAAAAAAABdY/TAqOBUtPZS4/s1600/-DSC00914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-3M8bIHinp5E/URoU6YwFuhI/AAAAAAAABdY/TAqOBUtPZS4/s320/-DSC00914.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La retransmission de la cérémonie d'ouverture devant le "Berlinale Palast".</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-8FhOVrytrX4/URoVVu57prI/AAAAAAAABeI/I7bH8zxHaGE/s1600/-DSC00915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-8FhOVrytrX4/URoVVu57prI/AAAAAAAABeI/I7bH8zxHaGE/s320/-DSC00915.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La présentatrice de la cérémonie d'ouverture, <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Anke_Engelke">Anke Engelke</a>, populaire en Allemagne pour ses sketches plus que pour ses films, ce qui la rapproche de notre Antoine De Caunes national. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-jmDi5DadlQk/URoVAu8EYpI/AAAAAAAABdg/pPv132rdMs8/s1600/-DSC00924.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-jmDi5DadlQk/URoVAu8EYpI/AAAAAAAABdg/pPv132rdMs8/s320/-DSC00924.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'interieur du "FriedrichStadt Palast", où était retransmise la cérémonie d'ouverture avec une heure de différée ainsi que le film d'ouverture.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-cJkmwpsTfiM/URoVC38i_FI/AAAAAAAABdo/nM7jYT9D7-k/s1600/-DSC00930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-cJkmwpsTfiM/URoVC38i_FI/AAAAAAAABdo/nM7jYT9D7-k/s320/-DSC00930.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La projection de la cérémonie, d'une salle à l'autre.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-VZEk27TYVZY/URoVF2YYRwI/AAAAAAAABdw/mIpD3YL5izs/s1600/-DSC00937.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-VZEk27TYVZY/URoVF2YYRwI/AAAAAAAABdw/mIpD3YL5izs/s320/-DSC00937.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retransmission du concert du groupe d'<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ulrich_Tukur">Ulrich Tukur</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-I3Tk9oxFzPk/URoVMFm_3sI/AAAAAAAABd4/H7QdrBEGf9A/s1600/-DSC00953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-I3Tk9oxFzPk/URoVMFm_3sI/AAAAAAAABd4/H7QdrBEGf9A/s320/-DSC00953.jpg" uea="true" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Belle surprise, à l'issue de la retransmission et avant le film, le président du Jury <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Wong_Kar-wai">Wong Kar-wai</a> et le directeur du Festival <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dieter_Kosslick">Dieter Kosslick</a> sont venu dire quelques mots aux spectateurs du "FriedrichStadt Palast".</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eWTFokMZFNM/URoVOiYst5I/AAAAAAAABeA/_Eki9yyd1FQ/s1600/-DSC00960.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-eWTFokMZFNM/URoVOiYst5I/AAAAAAAABeA/_Eki9yyd1FQ/s320/-DSC00960.jpg" uea="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La façade illuminée du "FriedrichStadt Palast".</td></tr>
</tbody></table>
<br />rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-40659806823869530242013-02-10T08:59:00.000-08:002013-03-12T01:54:01.823-07:00Berlin face a ses BerlinalesEt voici un premier billet tardif depuis les 63è <a href="http://www.berlinale.de/en/HomePage.html">Berlinales</a> :<br />
<br />
Berlin, son étendue, ses larges perspectives et ses stigmates du XXe siècle est paradoxalement devenue une ville idéale pour un Festival de cinéma. Les Berlinales perturbent peu la vie quotidienne des berlinois et les journaux locaux indiquent juste où croiser telle ou telle célébrité en ville.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8RS3iDex4z0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Un panneau lumineux dans le métro annonçant ou descendre pour aller aux Berlinales 2013.</span> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Les Festivaliers les mieux accrédités ne quitteront donc pas la Potsdammer Platz où tout les cinémas sont regroupés.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UDwxjoGbcaA/URfHzVl0tuI/AAAAAAAABbQ/TcNJDWTSKK4/s1600/-DSC00826.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" jea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-UDwxjoGbcaA/URfHzVl0tuI/AAAAAAAABbQ/TcNJDWTSKK4/s1600/-DSC00826.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'entrée du Sony Center de la Potsdammer platz, autour duquel gravitent les Berlinales. La girafe du Legoland semble défier l'ours rouge et or, symbole du Festival.</td></tr>
</tbody></table>
Les badauds y auront repérés le Park Hyatt et ses sorties où l'attente doit se faire plus pénible encore sous la neige...<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-rPGXhErCFl8/URfIvlk4IoI/AAAAAAAABbY/z7UI78a2uFk/s1600/-DSC00858.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" jea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-rPGXhErCFl8/URfIvlk4IoI/AAAAAAAABbY/z7UI78a2uFk/s1600/-DSC00858.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Les voitures officielles (BMW 730...) attendent les membres du jury, eux-mêmes attendus par les chasseurs d'autographes</td></tr>
</tbody></table>
La quasi-légendaire organisation allemande fonctionne formidablement et les accrédités se retrouvent tout les matins au siège de la N24, une chaîne de télévision, pour récupérer leurs invitations. (On y trouvera, a l'entrée une superbe sculpture composée de néons et d'écrans par le pionnier coreano-allemand Nam-Jun Paik).<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-tzzJlA2lBSM/URfHGBegumI/AAAAAAAABbI/xtgOqPgJrK4/s1600/-DSC00840.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" jea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-tzzJlA2lBSM/URfHGBegumI/AAAAAAAABbI/xtgOqPgJrK4/s1600/-DSC00840.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Nam-Sat" (Nam-Jun Paik, 1998) a l'entrée de l'Atrium N24</td></tr>
</tbody></table>
En dehors du Friedrichstadt-Palast, tout est donc bien regroupe au même endroit, sous le regard bienveillant des bureaux de la<a href="http://www.deutsche-kinemathek.de/de"> Deutsch Kinematek</a> et son formidable musée du film et de la télévision.<br />
Et c'est en quelque sorte un privilège de pouvoir finir tranquillement une exposition le soir de l'ouverture du Festival !<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pxDSz5cHibs/URfKIHrrqlI/AAAAAAAABbk/02-_ySCj6_4/s1600/-DSC00866.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" jea="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-pxDSz5cHibs/URfKIHrrqlI/AAAAAAAABbk/02-_ySCj6_4/s1600/-DSC00866.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La très célèbre entrée aux éclats de miroirs de la collection permanente du "Deutsche Kinematek Film und Fernsehen Museum"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qV-f36mJr9M/URfLNRCfAhI/AAAAAAAABcI/XbBmHo7G4KE/s1600/-DSC00870.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" jea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-qV-f36mJr9M/URfLNRCfAhI/AAAAAAAABcI/XbBmHo7G4KE/s1600/-DSC00870.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Petite exposition temporaire bien mignonne autour de la série "Sesame Street"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Vous y trouverez jusqu'au 12 Mai 2013, une exposition sur Martin Scorsese qui vous aura a l'usure, même si vous n'êtes pas un fan ultime du réalisateur italo-américain.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7kT9DfU6IMk/URfK-s5ZymI/AAAAAAAABcA/lk0abL0kZoU/s1600/-DSC00884.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" jea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-7kT9DfU6IMk/URfK-s5ZymI/AAAAAAAABcA/lk0abL0kZoU/s1600/-DSC00884.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Les si convoités chaussons rouges (issus du film <i>Les chaussons rouges </i>de Powell et Pressburger) de la collection privée de Martin Scorsese (!)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-9wjMZFXy3-A/URfKkUpb0cI/AAAAAAAABbs/UqgiZSzeVDw/s1600/-DSC00874.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" jea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-9wjMZFXy3-A/URfKkUpb0cI/AAAAAAAABbs/UqgiZSzeVDw/s1600/-DSC00874.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De Niro s'appropriant le personnage de Travis Bickle au point de passer véritablement un permis de "Taxi Driver"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-3Q6ivyg4vkU/URfKwTG9SpI/AAAAAAAABb0/5xVGAOjRVSI/s1600/-DSC00876.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" jea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-3Q6ivyg4vkU/URfKwTG9SpI/AAAAAAAABb0/5xVGAOjRVSI/s1600/-DSC00876.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Une carte de NY repérant les angles de prises de vues de Martin Scorsese sur sa ville.</td></tr>
</tbody></table>
Difficile donc de ne pas être tente d'échapper a cet étrange parc d'attraction ayant poussé dans ce lieu symbole du mur qu'est la Potsdammer Platz.<br />
Essayez donc le<a href="http://www.jmberlin.de/"> Judisches Museum</a> pour sa scénographie immersive signée <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Libeskind">Daniel Libeskind</a> et ses quelques stations de métro qu'il vous en coûtera pour l'atteindre. A l'image du musée du film, on y trouve un juste équilibre entre grand spectacle scénographique et précision informative et historique.<br />
Au retour, marchez vers Check-point Charlie pour un autre lieu mise en scène de manière plus macabre, mais également cinegenique. Le <a href="http://www.mauermuseum.de/index.php/fr">musée du mur</a>, longtemps tenu par le Dr Rainer Hildebrandt, un collectionneur compulsif, mondain et pacifiste éclairé, est un étrange joyaux, une sorte de Capharnaüm et une réserve d'histoires autour du lieu qui semble inépuisable.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-oO8gE6R-dFo/URfMXADfzbI/AAAAAAAABcQ/1RMXUYt2Hsg/s1600/-DSC01045.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" jea="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-oO8gE6R-dFo/URfMXADfzbI/AAAAAAAABcQ/1RMXUYt2Hsg/s1600/-DSC01045.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La salle maîtresse du musée du mur, surplombant checkpoint Charlie, avec le panneau original et la ligne de frontière, si difficile a passer au péril de sa vie.</td></tr>
</tbody></table>
Retour express a la cérémonie d'ouverture, la seconde, celle du Friedrichstadt-Palast avec une retransmission différée de 90' et qui commence...au billet suivant !rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-7259391722726534482013-01-29T01:03:00.001-08:002013-03-12T01:54:19.048-07:00Psychose créative<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://filmpulse.net/wp-content/uploads/2012/09/hitchcock_header.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://filmpulse.net/wp-content/uploads/2012/09/hitchcock_header.jpg" width="320" /></a></div>
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<i>Hitchcock</i> est le premier film d'un jeune réalisateur de 46 ans qui a eu plusieurs vies.<br />
Non content d'avoir été, au pied levé roadie pour un groupe de rock dès ses 16 ans (Anvil, à propos duquel il a réalisé un beau documentaire éponyme), Sacha Gervasi a également été co-fondateur du groupe Bush, s'est occupé de la vente des archives de Samuel Beckett, voue une passion pour Hervé Villechaize (si, si, celui de <i>L'homme au pistolet d'or</i> et de la serie <i>L'ile fantastique </i>!). Il a aussi co-écrit le scenario d'un des films les plus poétiques de Steven Spielberg, <i>Terminal</i>.<br />
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Être aux côtés d'artistes en création et apporter sa contribution est donc pour lui une sorte de sacerdoce voulu et parfois subi (littéralement, quand, par exemple, son nom émerge dans les tabloids après quelques mois passés avec l'ex-Spice Girl Geri Haliwell, celle-ci tombant enceinte puis lui refusant de voir l'enfant).<br />
<br /></div>
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Mais le scénariste/rockeur/documentariste a du ressort en plus d'un beau brin de talent. Quand on l'appelle pour récupérer au pied levé la réalisation d'un biopic sur Hitchcock que tout le monde fuit comme la peste, il convainc et rassure la production par son enthousiasme et sa connaissance du maître du suspense. Le casting est intimidant pour un premier film de fiction (Helen Mirren, Anthony Hopkins,Scarlett Johansson...).<br />
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<a href="http://cdn-premiere.ladmedia.fr/var/premiere/storage/images/cinema/photos/reportages/videos-7-extraits-d-hitchcock-avec-anthony-hopkins-3579744/decouvrez-sept-extraits-d-hitchcock-de-sacha-gervasi/65089726-1-fre-FR/Decouvrez-sept-extraits-d-Hitchcock-de-Sacha-Gervasi_portrait_w858.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://cdn-premiere.ladmedia.fr/var/premiere/storage/images/cinema/photos/reportages/videos-7-extraits-d-hitchcock-avec-anthony-hopkins-3579744/decouvrez-sept-extraits-d-hitchcock-de-sacha-gervasi/65089726-1-fre-FR/Decouvrez-sept-extraits-d-Hitchcock-de-Sacha-Gervasi_portrait_w858.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
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Que reste t'il donc de Sacha Gervasi dans ce biopic taillé comme une locomotive ?<br />
Une vraie générosité dans le traitement des personnages, quelques moments oniriques parfois mal maîtrisés et une écriture des dialogues au cordeau porté par des acteurs magnifiques.<br />
<br /></div>
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Trois types d'interprétation dans le film :<br />
-le mimétisme (Scarlett Johansson est frappante en Janet Leigh et Jessica Biel a le rôle de Vera Miles, à sa hauteur, et qu'elle défends avec honnêteté),<br />
-la réappropriation (celle du personnage Hitchcock par le non moins personnage Anthony Hopkins, flirtant avec le cabotinage sans jamais franchir la limite) et,<br />
-la composition (remarquable Alma Hitchcock, veritable intérêt du film, enfin visible derrière le maitre grâce à Helen Mirren).<br />
<br /></div>
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Attraper un maitre au faît de sa gloire et le voir en proie au doute est assurément une bonne idée de biopic. Malgré certains effets faciles et attendus occasionnant quelques longueurs, le film de Sacha Gervasi est à voir absolument pour tout ceux qui ont vu et frémis à la vision de "Psychose" dont il relate la genèse.</div>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8929251052129213018.post-70252931577576388312013-01-20T01:32:00.004-08:002013-03-12T01:54:42.529-07:00Grandes expositions de l'automne, dernier jour ?<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ca y est, les expos stars de l'année passée se terminent les unes après les autres.</div>
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Entre petites expos astucieuses et grands barnums, une fois n'est pas coutume sur mon blog, voici un petit état des lieux des cimaises parisiennes.</div>
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/d/d1/Rmn-Grand-Palais.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><img border="0" height="200" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/d/d1/Rmn-Grand-Palais.png" width="200" /></a></div>
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Pas de panique donc pour ceux qui ont manqué <a href="http://www.grandpalais.fr/grandformat/exposition/edward-hopper/">"Edward Hopper"</a>, une semaine supplémentaire et une nocturne s'offrent à eux.</div>
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Malgré la particularité de ce peintre américain dont la sensibilité n'est pas du gout de tout le monde (un bouche à oreille étrange circule autour de cette expo, d'abord vue comme "celle à ne pas manquer", puis "celle qui déçoit"), l'exposition est une belle rétrospective de l'oeuvre de l'artiste.</div>
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Structurée de manière chronologique avec une belle partie sur la formation de son style, un accrochage subtil et riches d'exemples puisés chez d'autres peintres américains (rares sous nos latitudes à l'exception du musée américain de Giverny) ou européens, la scénographie s'efface en apparence. Elle isole les esquisses dans une sorte de cabinet et fait la part belle aux projections de photos (un mur complet, sur 5 mètres de haut) et aux gravures d'Hopper.</div>
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La peinture du maitre américain fait immanquablement penser au cinéma et des citations de réalisateurs de films jalonnent l'exposition. Il y a dans ces toiles de belles personnes aux regards absents, des paysages sans limites ou aux couleurs vives et une science de "l'image d'après", comme si la scène peinte décrivait le vide laissé après l'évènement. A ne pas manquer et sûrement plus à même de fasciner en nocturne, quand on s'intrigue de l'étrangeté des autres visiteurs.</div>
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Au grand palais, <a href="http://www.grandpalais.fr/grandformat/exposition/bohemes/">"Bohèmes"</a> est la première victime des grandes expositions de peintures. Trois raisons de ne pas avoir (trop) de regrets :</div>
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1/ L'abord du terme "bohème" sous la double acception "bohémiens voyageurs" et "bohème artistique parisienne du XIXè siècle" étaient par trop manichéenne pour bien des critiques, notamment pour les raisons exposées par <a href="http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2012/10/03/exposition-bohemes-il-manque-quelques-centaines-de-milliers-de-morts-et-il-y-a-un-s-de-trop/">"Lunettes Rouges" au Monde</a>.</div>
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<br /></div>
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2/ A la manière de la grande époque des CD-ROM multimédia, l'expo est toujours visitable en ligne <a href="http://www.grandpalais.fr/bohemes360/bohemes_360_web/tour.html">ici</a>, avec une belle utilisation de la 3D et une guide toute aussi virtuelle. La scénographie de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Carsen">Robert Carsen</a> vaut le coup d'oeuil, même interposé...</div>
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<br /></div>
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3/ Ce même <a href="http://www.grandpalais.fr/grandformat/rencontre-avec-robert-carsen/">Robert Carsen</a> est à l'origine de la scénographie d'une autre exposition qui se termine demain :</div>
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<br /></div>
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<a href="http://impressionnisme-mode.musee-orsay.fr/">"L'impressionisme et la mode"</a> au musée d'Orsay.</div>
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<br /></div>
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L'exposition n'est pas à proprement parler une exposition de peinture, même si de grands tableaux s'y retrouvent. Il s'agit plutôt d'un dialogue entre robes, costumes mais surtout accessoires de mode et peinture. On y apprends ou on y révise les courants et la situation économique de la haute-couture au XIXè siècle tout autant que les courant artistiques éclairé sous cet angle.</div>
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<br /></div>
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Découpé en plusieurs thèmes arbitraires et sans suivre une chronologie ou un propos fort, l'espace d'exposition présente une série dispositifs scéniques inattendus et méticuleux. Comme pour "Bohèmes", les visiteurs sont transformés en acteurs, le scénographe jouant avec leur perceptions par des jeux de transparences et de reflets.</div>
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A voir pour l'expérience plus encore que pour le sens des oeuvres.</div>
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<br /></div>
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Au musée d'Orsay, une autre exposition, plus modeste bénéficiait d'une scénographie méticuleuse, <a href="http://www.musee-orsay.fr/index.php?id=649&tx_ttnews%5Btt_news%5D=30638&no_cache=1">"Victor Baltard, le fer et le pinceau"</a>, chronologique et reproduisant les fameuses halles de l'architecte haussmannien. Il en reste un beau catalogue sous la forme d'un truculent <a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/publications/publications/notice-publication/article/victor-baltard-1805-1874-30638/publication_id/baltard-architecte-de-paris-4252.html?cHash=d7cb6b61b3">"Découverte Gallimard"</a>. (A consulter en correspondance, le <a href="http://www.citechaillot.fr/fr/expositions/expositions_temporaires/24741-labrouste_1801-1875_architecte_la_structure_mise_en_lumiere.html">catalogue de l'exposition Labrouste</a>, l'architecte de la bibliothèque Ste-Geneviève, à la cité de l'architecture).</div>
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<br /></div>
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Pour finir, deux petites expositions à ne pas manquer avant la semaine prochaine :</div>
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<br /></div>
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b0/Cent_quatre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b0/Cent_quatre.jpg" width="320" /></a></div>
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"Le musée des coeurs brisés" au <a href="http://www.104.fr/">centquatre</a>, est en fait une extension itinérante du musée des coeurs brisés de Zagreb, dans le cadre du festival de la Croatie en France.<br />
Olinka Vištica et Dražen Grubišić ont collecté des objets marquants de la vie de couples désormais séparés. Quelques mots les accompagnent. Pour quiconque ayant déjà traversé, initié ou regretté une rupture amoureuse, difficile de rester froid face à cette inventaire intime et spontané qui n'est pas sans rappeler le "<a href="http://www.evene.fr/livres/livre/sophie-calle-prenez-soin-de-vous-29160.php">Prenez soin de vous</a>" de Sophie Calle.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-q9G7g4RBZ2U/UQHpg-wxqzI/AAAAAAAABao/tdDHJnxuU-I/s1600/IMG_20130116_184436.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-q9G7g4RBZ2U/UQHpg-wxqzI/AAAAAAAABao/tdDHJnxuU-I/s400/IMG_20130116_184436.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
Un petit parcours vidéo de l'exposition :</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5yDUNC5lo3Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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C'est simple, efficace et bouleversant. A voir absolument.</div>
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<a href="http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/media/p_autre_42_101_big.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/media/p_autre_42_101_big.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/fr/expositions/actualites">"Nicolas Poussin et Moïse, une histoire tissée"</a>, retrace le parcours d'une série de tapisseries perdue, puis retrouvée, de la peinture originale au carton, puis à la tenture, gigantesque, comme une image de cinéma, produite industriellement et destinée à être vue sur un mur. Une exposition lumineuse à plus d'un titre, accompagnée d'une carte blanche à deux artistes contemporains : Pierre Buraglio et Yan Pei-Ming.</div>
rubrique-a-briqueshttp://www.blogger.com/profile/02298288715700943875noreply@blogger.com0